仙槎瓷器作品（仙槎瓷器作品市场价）

仙槎瓷器作品色调仙槎瓷器作品较柔和，便于渲染，能表现出图案的阴阳、背面和明暗，从而增强画面的立体感和真实感。
刘贵斌3.清粉彩龙盘:白釉粉彩。嘴部饱满，嘴唇圆润，壁斜，脚圆。内壁绘有龙纹，外壁绘有花卉图案，底部写有“清光绪年制”字样。直径8厘米，底径4.4厘米，高2.5仙槎瓷器作品厘米。1961年，郑弼捐赠(图3)。
(作者工作单位:山西省大同博物馆)嘉庆时期，粉彩仙槎瓷器作品器仍是主要品种，能保持乾隆时期的风格，色彩厚重，更重渲染，但色材的精细程度比乾隆时期差。过去常见的“花藏于地”的装饰，现在还在用，色调依然保持着干时的风格。“万华金”的器物有壶、杯、碗等。粉彩滚法一直沿用到光绪年间，以后也不多见。而且滚制工艺没有干滚那么精细规整，尤其是民窑。粉彩器内和器底仍施豆瓣青釉，颜色逐渐不如干时，也不均匀。另外白底粉彩很少，一般都是彩色的，画工特别呆滞， 他们经常用三片树叶画画。嘉庆年间，官窑粉彩天河碗是一种典型的器皿。碗外侧开有蓝色滚道，粉彩天河绘有花纹。碗的内部装饰有青花天河和花卉。这种碗在绘画和制作上都非常精致。
4.清透粉彩长寿盘:白釉粉彩。开敞，斜壁，圈足，腹部绘蝙蝠、桃子，以示长寿，清代乾隆年制。口径50.15厘米，高8厘米。王福才1961年捐赠(仙槎瓷器作品图4)。
粉彩在乾隆时期较为普遍，仙槎瓷器作品美观典雅，但不如雍正时期精美。不是每种颜色都用粉彩，但是红蓝经常用粉彩，其他颜色不用粉彩。粉彩应用的面积比雍正小得多，画面多而零碎，给人一种华丽繁复的感觉。蓝色和黄色土地上的蜡笔画产量增加了，在开幕式上画了更多的风景、花卉、鸟类和人物。着色法更注重渲染，颜色的深浅由铅粉的多少来调节，所以立体感更强。