雍正官窑青花瓷器鉴定拍卖,白釉瓷器怎么鉴定?
白釉
熙时开始仿烧的来代定窑白釉瓷,此品种至雍正、乾隆时均有仿烧;二是甜白釉器;三是浆胎白瓷。康熙白釉器除光素无纹饰外,另有刻花、印花及镂雕器物,纹饰见有牡丹、缠枝莲、缠枝菊等。
清雍正时白釉瓷的烧造达到了极高的水平,无论是釉的透明度还是胎的白度均大大超过了明永乐时期的白釉瓷,为雍正及以后各朝的珐琅彩瓷、粉彩瓷的烧制提供了更好的条件。雍正白釉器的暗刻与划花器物上见有龙、夔龙、凤、菊花、葡萄、三果、八宝以及竹子等纹饰。
清乾隆时瓷器生产量巨大,白釉器也不例外,无论官窑与民窑均生产了许多。白釉器早、中期的釉面洁白似玉、莹润光亮,晚期由于制瓷技术的下降与御窑厂管理的不善,致使白釉器的烧造水平下降,但瓷器质量仍比晚清时的同类器卓越。白釉器上有光素无纹饰的,也有一部分暗刻花纹的。
【器型】
康熙白釉器器型丰富,有觚、尊、瓶、梅瓶、葫芦瓶、橄榄瓶、盘口瓶、三足炉、盆、蟋蜂盆、盖盒、盒、缸、钵、洗、盘、碟、碗、杯以及笔筒、水盂、太白尊等文房用具器物,民窑白釉器多为日常生活用瓷和祭祀用瓷。雍正时白釉器有瓶、玉壶春瓶、梅瓶、观音瓶、蒜头瓶、双鱼瓶、尊、枇杷尊、觚、罐、僧帽壶、太白坛、盒、洗、笔筒、盘、菊瓣盘、碗、高足碗、斗笠碗、杯等生活用瓷。乾隆时白釉器见有礼器、祭器及生活用器,如瓶、莲瓣口瓶、觚、尊、罐、花盆、香炉、盆、盒、簋、灯、豆、壶、笔架、水盂、渣斗等器物,日常生活用瓷则以盘、碗、杯数量最大。
【胎釉】
康熙官窑白釉器的胎质较为纯净细腻,有如糯米粉一样细白,釉料配制纯净,胎釉结合紧密,无明显的气孔,这是与明代白釉器的不同之处。另外,康熙时白釉器的釉层也不象明代那样肥厚,而是釉层较薄,可以看到胎体上的旋削痕,迎光透视胎色则为青白色。康熙民窑白釉器有日常生活用瓷和祭祀用瓷,釉色白中透青,釉质滋润光亮,显得格外坚硬。也有胎体为浆胎的白釉瓷,器物胎体较轻,釉面白中稍闪灰。
康熙时仿明代甜白釉的白釉器釉质莹润,釉面平滑,透明匀净,没有开片,釉色呈乳白色,色泽或如羊脂玉,或白中泛青。由于工艺的不同,这时的釉层与明代甜白釉釉层也有所不同,不如明代肥厚,但胎釉结合紧密,具有康熙本朝特色除素面外,装饰以刻、划花多见。康熙时的仿宋代定窑白釉器,釉色白中泛黄,釉面或有细密的开片,釉下有暗刻纹饰。与宋定窑真品不同的是,没有当时特有的竹丝刷纹及釉面“泪痕”特征。
雍正官窑白釉器与康熙官窑同类器大致相同,胎体精细,釉白纯正如雪,釉层较薄,比较均匀。其底足或足墙留有积釉痕迹,微现青色。民窑白釉瓷的胎质细腻,釉色或青白或粉白,釉面较为匀净。烧造工艺讲究,无釉砂底光滑细润。
乾隆官窑白釉瓷胎质洁白,较雍正时坚致,施釉匀净,釉质极为莹润细腻,釉面明净光亮,如脂似玉。仿明永宣的白釉器的釉色白中闪青。民窑白釉器的胎质不及康熙、雍正时坚致,釉层薄而匀,少数器物的釉面有橘皮纹,釉色多白中泛青而透明,也有呈色粉白的器物,亮青釉较为少见。这时的仿定窑白瓷,釉色白中泛青或泛黄,釉面细腻滋润,较宋定窑真品更为光亮,没有下淌的“泪痕”,釉下多有印花纹饰。传世品以小件器物常见。
【款识】
清康熙官窑白釉器落款有“大清康熙年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”楷款。民窑白釉器有无款识器物,也有落“朗润堂”、“上峰博制”、“希范堂”等堂名款的。清雍正时款识多为“大清雍正年制”、“雍正年制”青花楷款,也有仿永乐甜白釉器物而书“永乐年制”款的。清乾隆时款识以“大清乾隆年制”多见,有楷书与篆体书写两种。另有仿宣德白釉器底书“大明宣德年制”以及堂名款如“彩华堂制”等。
清嘉庆早期,景德镇御窑厂的制瓷水平基本上还能保持乾隆朝遗风,造型、纹饰均承袭前朝旧制。然而到了晚期,随着制瓷水平的日趋低下,白釉器也流露出胎体粗糙、釉面不平的现象。清道光时期,景德镇御窑厂无论是生产规模还是人员数量均不如前朝,白釉瓷器与其他瓷器一样均承袭嘉庆遗风,胎质略为粗松,釉面稀薄。道光白釉器有“大清道光年制”六字楷体或篆体。清咸丰时期官窑白釉器胎体较道光时的轻薄,器底“大清咸丰年制”六字楷款。
【器型】
清嘉庆朝官窑白釉器以祭器多见,民窑则多为日常生活用瓷,有罐、簋、筠、登、豆、爵杯、盘、碗等品种。清道光时期白釉器造型笨拙。清成丰时期白釉器器型见有祭祀器、陈设瓷与生活用瓷,如尊、簋、、登、豆、爵杯、洗、瓶、碗等。
【胎釉】
清嘉庆白釉器的胎体与乾隆时期白釉器胎体接近,施釉稀薄,釉色因含铁量过高而泛青,并有波浪釉现象,特别是仿定窑白釉器的釉面尤甚。民窑白釉器的胎体粗松,多有杂质,釉层稀薄,光泽度较差。
清道光时期,官窑白釉器胎质粗松,胎体薄厚不匀,施釉稀薄更甚于嘉庆,釉色白中泛灰,光泽度极差。有一些白釉暗刻纹饰器物,釉面莹白光润,但较宋代定窑白釉相差过大。民窑瓷胎厚质粗,釉色不纯,由于施釉不匀,釉面泛起如水波一样的涟漪,俗称“波浪釉”或“浪荡釉”。
清咸丰时期官窑白釉器釉层厚薄不匀,釉色青白,极少有釉面细润之器,大多数都有波浪釉。民窑白釉器胎白而坚致,但不细腻,施釉稀薄,釉色浆白。
清同治时期官窑白釉器胎质较接近成丰,但比咸丰洁白,釉面不够平净,釉色青白。民窑胎釉均较粗松,釉面趋于白净,釉质稀薄均匀,但波浪釉现象严重。清光绪官窑白釉器胎体重,但较同治时路为缜密,釉面稀薄,已趋向现代瓷的纯白色。民窑白釉胎质较前朝略细,但釉面欠莹润。除光素无纹饰外,还见有白釉暗刻龙纹与莲纹的装饰,款识以“大清光绪年制”楷款多见。
清宣统一朝仅三年,为清代最后一朝,随着光绪、慈禧的先后死去,御窑厂为办丧事烧造了不少白釉器用于祭祀。宣统白釉器与其他朝代所不同的是多在器物口沿上或以青花饰边,或涂金彩装饰,为一大创新。白釉器款识或为“大清宣统年制”,或为“江西瓷业公司”。
【器型】
清同治时期以日常生活用瓷为主,有罐、爵杯、盘、碗等。清光绪白釉器见有罐、缸、盘、碗等日常生活用瓷。清宣统这一时期白釉器见有罐、炉、爵杯、碗、盘等器型。
【胎釉】
同治时的白釉器已带有近代瓷的特征,即釉色白净,釉层较薄,此前肥腻凝厚的质感已不见有。清光绪官窑白釉器胎体厚重,釉色以青白为主调,釉质较细,釉面光亮,民窑白釉胎色较白,施釉稀薄,有飘浮感。清宣统官窑白釉瓷胎质洁白纯净,胎体轻薄,具有近代瓷的特点,釉面洁白匀净。民窑白釉瓷胎质粗松,胎色较白,釉色白亮。
清雍正的五彩瓷在纹饰上有什么特点?
粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法,也是景德镇传统彩绘瓷品种之一,因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白,由于砷的乳蚀作用,使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶,描画纹饰可以更加细致入微。 粉彩出现于清代康熙晚期,最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低,约700℃―750℃左右,在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富,最多达数十种以上,颜色淡雅,具有纸面绘画般的艺术效果。粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法,以淡雅柔丽为特色,粉润柔和见长,感觉上比五彩要柔和细腻,因此又有“软彩”之称。 早期的康熙粉彩还处于初创阶段,主要是民窑,产品流传很少,图案和施彩的风格比较简朴,纹饰以龙凤,花卉,仕女为主。施彩浓重,多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行,景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求,大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位,成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步,并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展,各种表现手法综合运用,纹饰趋于繁缛,尤以色地粉彩居多。 雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世,具有高贵,华丽,艳而不俗,细而不繁的美感,达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看,可谓恰如其分。综合分析,雍正粉彩主要有以下几个特点: 一、胎与釉 雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白,结构细密。胎体轻重适度,达到了所谓“只恐风吹去,还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿,胎体也是上下匀称一致,不显厚重,修胎规整。器物底足极为光滑滚圆,俗称“泥鳅背”。釉面光洁,釉质莹润,匀净,多数为纯白。 二、造型 雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧,无论是大小器皿都制作精工,讲究细部处理,反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看,以生活用瓷最多,同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有:盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒,各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多,形体多种多样。造型上注重线条变化,每件作品都特别富有生气,做到比例协调,高矮适度,恰到好处,真可谓增一分则拙,减一分则陋,既有继承传统式样,也有借鉴其它工艺品的器型,还有许多取材于自然界的花果形态等,可谓博采众长。 三、色彩与纹饰 雍正粉彩的颜色具有鲜而雅,粉而柔的特点。色彩丰富多变,同一种色又有浓淡、深浅之分,色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色,釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染,突出画面的阴阳、浓淡,富有立体感。纹饰题材内容广泛;尤以植物花卉纹居多,常见的有:牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有:龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有:婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点,体型修长,神态优美,栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人,注重细部描绘,千姿百态,出神入化。描绘技巧上,多采用写实手法,纹饰工整,细腻,层次清晰,运笔自然、流畅,其精美者达到了“花有露珠,蝶有茸毛”的程度。 四、款识 雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净,字体非常工整,笔法清秀有力,结构严谨,多为宋椠体正宗小楷,时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰,突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。 总之,雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现,它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌,令后世的人们深深地回味。
雍正官窑天球瓶特征?
瓶直口微撇,颈较短,浑圆腹,圈足。通体内外施白釉。瓶体上以粉彩描绘桃树一株,枝繁叶茂,几枝桃枝,向四边伸张,八枚硕大饱满的桃实压坠枝头。
寿桃尖部红艳,其下以淡红、淡黄逐渐过渡,立体感强,把寿桃形美、色艳、味佳、肉细、汁多甘厚、味浓香溢、水灵细腻的特点表现得栩栩如生,让观者有摘食的冲动...一般都是雍八乾九,首先纹饰就不正确,但主要还是要看老旧程度,胎骨和彩料以及落款,如果都正确的话也可能是真品
中国最稀有的瓷器最美的瓷是什么?
我是“以瓷惠(会、慧、汇)友”,对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验,早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品,现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台,期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流,大家各抒己见、相互切磋、共同进步!感谢各位朋友的捧场关注与点赞!谢谢!
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中国最稀有的瓷器.最美的瓷是什么?
中国最稀有的瓷器是“珐琅彩瓷器”,因为从康熙创烧成功至乾隆朝以后绝烧,康雍乾三朝总计烧出“珐琅彩瓷器”成品四百余件,应该是历代所有瓷器品种中成本最高、成品率最低因而也最稀有的中国瓷器。
说“中国最美的瓷器是什么”这个问题的答案是很难让所有人都达成一致的,因为人们的审美取向、审美趣味和审美标准会有很大差异,所谓“最美”也只能是“最—之一”式的“最美”,而根本就不存在“最无之一”之“最美”。
就色彩和表现力而言,最美的中国瓷器应该是“粉彩瓷器”,而就“粉彩瓷器”而言,最美者莫过于雍正一朝之“粉彩瓷器”;若论色彩纯净、醇厚、纯粹之美,“珐琅彩瓷器”当之无愧的第一之美;若论釉色本质之美,则宋代汝瓷毫无疑问排在“最美之首位”。
若论釉面的动感和丰富性,唐钧无疑排在“最美之首位”;若论色彩的鲜艳度、对比度,宋代钧瓷无疑“最美”;若论“人为开片”则哥窑的“金丝铁线”无出其右,而官窑的“鱼鳞冰裂纹”紧随其后。凡此种种,还能列举很多。
所以说,“中国最稀有的瓷器”是“珐琅彩瓷器”这一点确凿无疑;但说“中国最美的瓷器是什么?”这个问题却没有统一和标准的答案,因为中国瓷器“之最美”者太多太多。
上几件中国古代瓷器图片,以证上言,以饷同道。
“大清乾隆年制”青花无框六字三行篆书款神级臻品珐琅彩椒红釉郎世宁绘双犬诗文真金彩象耳盘口瓶。
“大清乾隆年制”青花无框六字三行篆书款神级臻品珐琅彩黄地博古蝠纹石榴尊。
“大清乾隆年制”青花无框六字三行篆书款神级臻品珐琅彩花卉龙凤呈祥纹六方双耳瓶。
“大清康熙年制”青花双圈六字双行楷书款神级臻品粉彩百鸟朝凤纹带盖儿大梅瓶。
“大清雍正年制”青花双圈六字双行楷书款神级臻品粉彩福寿纹橄榄瓶(截口残)。
“大清雍正年制”青花双圈六字楷书款神级臻品五彩黄地折枝花鸟纹小斗笠杯。
北宋官窑鼎盛期神级臻品天青釉四云足椭圆水仙盆。
北宋早期汝窑神级臻品梅子青釉减地阳雕瑞兽佛像弦纹双系盘口瓶。
北宋汝窑鼎盛期张公巷窑神级臻品三圆支钉天蓝釉弦纹双龙衔口瓶。
北宋汝窑鼎盛期清凉寺窑神级臻品天蓝釉弦纹“奉华”刻款蒜头瓶。
北宋钧窑鼎盛期神级臻品内外玫瑰紫釉白色凸起和平坦式蚯蚓走泥纹笔掭。
唐钧神级臻品内外茄皮紫加天青釉兔毫纹笔掭。
北宋哥窑鼎盛期神级臻品米黄釉大器型小开片金丝铁线纹出戟穿带弦纹椭圆贯耳尊。
南宋哥窑神级臻品金丝铁线纹象耳椭圆尊。
雍正粉彩仿不了的特征?
是其独特的颜色和图案。由于制作雍正粉彩需要高温烧制,使得其颜色鲜艳且持久,并且图案中的细节非常精致,仿制品难以达到同样的效果。除此之外,雍正式粉彩的器型也是其独特之处,如其鼓腹、瘦颈、曲线优美的瓶形,这些因素在仿制时也难以复制。另外,雍正粉彩在历史和文化价值方面也是无法仿制的。作为清代宫廷瓷器的代表之一,其文化价值深厚,再加上其出现时间相对较短,制作数量也较少,这些因素决定了其独特性无法被仿制。
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