民窑梵文寿字碗，你了解哪些清代瓷器的发展历史与工艺特色？

清代瓷器是中国陶瓷发展史上的一座高峰，不管是工艺、釉色，还是器型都取得了长足的发展。话不多说，下面一起欣赏一下吧~

清雍正 青花山水纹天字罐

天字罐是明成化年间出现的一种小型盖罐，因罐底有无边栏的青花“天”字而得名。天字罐为罐类瓷器中一种专有名称，成化斗彩天字罐是此类罐中最著名的品种，其罐底下均写有天字底款，在清档中都写成“成窑天字罐”。在过去编排文件的方式，是按照《千字文》的顺序，开篇就是“天地玄黄，宇宙洪荒”，原因即是如此。

此件藏品为雍正时期的天字罐，器物直口，短颈，圆肩，鼓腹下部内敛，内挖圈足，大底，釉底中心以钴料书写“天”字款。器身绘通景山水纹饰。胎质洁白细腻，釉面泛青，莹润肥厚，造型优美，修胎爽利，是雍正时期民窑青花器中一件佳器。

清雍正 青花缠枝莲纹梅瓶

此件藏品为小唇口，短颈，丰肩，内收至胫部，瘦底，圈足，瓶身口部及底部饰青花弦纹，肩部呈带状绘青花缠枝莲纹一周，近足处绘有一圆一方印章。胎质洁白，釉面肥润，形制规整，小巧秀气，是一件适于文案之间把玩的妙器。

梅瓶也被称之为“经瓶”，最早出现于唐代，在宋辽时期较为流行。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”至于梅瓶的用途，在许多传世的梅瓶器腹有各种关于酒的诗句。因其器型优美，既可以作为酒器，又可以作为观赏品。

清雍正 墨彩山水纹斗杯

斗杯，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。由于工艺复杂，技术局限，因此多形制不甚规整。

这件墨彩山水纹方斗杯，造型极为古朴，杯身为方斗形，敞口敛腹，线条干净利落。杯身外壁以墨彩绘山水纹饰，画意以山村野舍为题，立意高远，图案赏心悦目。构图采取山水画远景视角描绘，远山近景，峰峦叠翠，小溪曲折。山坡跌宕，树木葱郁，几间茅舍坐落其中，山中小径蜿蜒，一派宁静清寂意趣。此件藏品形制考究、意趣隽永、画工精湛，可谓是雍正墨彩作品中之传世佳作。

清乾隆 黄地青花九桃纹盘

盘撇口，浅弧腹，圈足。通体以黄釉为地，盘心及腹壁内外以青花满饰九桃纹。圈足内满施黄釉，底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行竖式篆书款。整器青花色泽浓艳，黄釉色调鲜亮，二者形成鲜明对比，凸显出器物韵味。

黄地青花这种装饰技法极具特色，此工艺首创于宣德时期。在清代《南窑笔记》中记述的“宣德有青花填黄地者”，便指的就是这种工艺。其制作过程为先在瓷胎上绘画以钴作着色剂的青花纹饰，施白釉经高温烧造后，再在白釉处加填低温铅黄彩，复入炉经低温焙烧而成。所以这类工艺又有“青花填黄彩”之称。明代成化、弘治时期烧造此类黄地青花器物较多。清代康熙、雍正时沿袭明制烧制黄地青花，器型较之明代更加丰富，此类黄地青花器物在清代官窑中较为名贵。

清乾隆 青釉鼓钉罐

乾隆本朝官窑。罐口内敛，整体似鼓形，器形圆润丰满。器身上下各饰一周凸起的鼓钉，肩部对应位置贴塑铺首衔环装饰，玉璧形底无釉露胎处可见胎质细腻。器物内外壁满施豆青釉，施釉均匀，釉色淡雅，釉质肥润，如玉般质感。器底书“大清乾隆年制”六字三行竖式青花篆书款。此造型是清代官窑的传统品种，流行于雍正至道光时期，其中以乾隆作品最具代表性。

清乾隆 黄地青花万寿无疆盘

乾隆本朝官窑器。撇口，曲壁，弧腹，圈足。器物胎质细腻，修胎规整。盘内壁施白釉，并以青花绘花卉纹，环绕于盘心的花卉，排列整齐，寓意富贵连绵。外壁以黄釉为地，青花绘缠枝花卉纹，间以圆形开光白地“万”“寿”“无”“疆”四字，圈足内白釉，底心书“大清乾隆年制”六字三行竖式矾红篆书款。色彩黄蓝呼应，装饰雍容华贵，纹饰寓意吉祥，为乾隆晚期60大寿专门定制的器物。

民窑梵文寿字碗

青花瓷瓶上绘画有什么讲究？

青花瓷是一种釉下彩绘，以含氧化钴的矿石作为颜料，在瓷器的生胎上直接描绘图案纹饰，再施以透明釉，入窑在高温下一次烧成。因釉下的钴料在高温下烧成后呈蓝色，习惯上称为“青花”。虽由于淘洗不精，色调青中泛黑、泛灰，且略有晕散，但色调浓重，描绘的图案具有一种特殊的味道，有水墨画的韵味。清代的德化窑所绘纹饰有云龙纹、缠枝纹、花卉纹等。题材涉及人物、动物、花卉等，内容丰富多彩。绘画层次遍布器物全身，繁缛美丽，但各层次纹饰往往用弦纹分隔，同时以弦纹分隔突出纹饰。主题纹饰和辅助纹饰主次分明，构图严谨，布局合理有致，线条流畅，具有高超的绘画技巧。

绘画装饰是德化青花瓷艺术最富于表现力的部分。它通过民间匠师灵巧的手笔，在白瓷素坯上描绘多姿多彩的图案，上釉烧成后溶合于釉质中，使光润的瓷面透出明快的花纹，表达出鲜明的时代特点和生活气息，反映了当时人们的审美情趣和思想观念，展示了一种永恒的艺术魅力。其装饰技法主要有三种：一种是直接在瓷坯上绘画，俗称“绘青花”；一种是采用刻有图案的印章在瓷坯上印制，俗称“印青花”；一种是绘画与模印相结合。第一种用法较普遍，第二、三种用法较少见。

德化窑借鉴和学习景德镇青花瓷器的装饰手法，因此它的内容带有鲜明的民间色彩，主要是人们喜闻乐见的植物、动物、人物、文字、辅助纹饰等，适应当时人们追求吉祥寓意的审美风尚。

植物题材主要有石榴、花木、水草、菊花、兰花、梅花、牡丹、葵花、芭蕉、葡萄、牵牛花、缠枝花、灵芝草、松枝竹、缠枝藤草、杨柳、佛手等。

动物纹饰主要有团凤、展翅团凤、云中飞凤、林中飞凤、火龙、戏龙、云中飞龙、林中飞雀、梅中鸣雀、雄狮飞云、麒麟回头、团凤祝寿、松鹤图、草中蝴蝶、云中蝙蝠、草中游鱼、水中追鱼等。

点线图案：有点圈纹、卷浪纹、点纹、斜线交叉纹、网格纹、水波纹、竖线纹、曲线纹、飘带纹等。

山水人物图有山水风光、风景附名诗句、婴戏图、城楼图、湖中垂钓、水乡人家、异石花草、神话传说、仙游图、高士图、三星图、晨读图、对弈图等。文字装饰有吉祥语和寿字纹、有单字“寿”“喜”“丰”“福”“多”或诗句“志在书中”“晨兴半炷香”“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”“此中有真意”“心在书中”等。

辅助纹饰有竹叶、蕉叶、莲纹、雷云纹、树叶纹、缠枝纹、回纹、卷草纹、船纹等。

纹饰的表现形式丰富多彩，纹饰遍布器身。其构图严谨，繁而不乱，采用弦纹将图案分隔成多层，层次丰富，主次分明，即主题纹饰突出在显眼的位置，让人一眼就能看出。碗、盘类的主题纹饰主要在内底心，有的也在外壁，主要是花卉纹，而辅助纹饰则主要在口沿内外侧、内壁等，充满生活情趣和乡土气息。

植物纹饰主要有牡丹纹、菊花纹、莲花纹和灵芝纹。

牡丹纹是德化窑中最常见的纹饰之一。寓意幸福美满，富贵昌盛，被喻为富贵花。主要用于碗、盘的内心，表现的是正面开放的牡丹。花蕊简化为圆圈内加一圆点，众多花瓣围住花蕊，象征富贵吉祥。

动物纹饰主要有龙纹和仙鹤纹。龙纹是德化窑中最常见的纹饰之一，分布在碗、盘等器全身，有的延伸到器外壁，叫过墙龙。龙纹图案生动，极富动态，体现了浓郁的民间生活气息。

仙鹤纹在德化窑中发现较少，画的是一只仙鹤昂首站在美丽的花丛中，精神抖擞，线条流畅，神形兼备，意境旷远，主要用在盘心作为主题纹饰。

德化窑中的文字装饰主要有元利、永盛、福、寿、贞兴、全盛、和兴、兴胜、瑞珍、合兴、顺兴、和盛、大兴、合兴、玉兴、宝合、日成、心在书中、羊、兴胜、成金、美胜等字样，其中福、寿等字，采用青花书写在盘心，推测是一种吉祥语，表达一种美好的祝福。而其他文字主要是书写在碗、盘等的圈足底部，有的是墨书，有的压印上去，书写简率，随意，估计是为当时的产品所作的记号，可能是窑工或窑主的记号，也可能是定烧瓷器货主的记号。多以堂号款、商号款为主。但外销产品大多不用款识。这些款识有的在器内，有的在器底圈足内。

德化窑民间青花装饰善于以小见大，以少胜多，寥寥数笔，出神入化，把形神、情景、意趣这三个艺术的基本要素融为一体，表现了民间青花重生活、重情趣、简练朴实、处理大胆的作风。德化民窑的瓷工们对来自生活的题材，不是自然主义的描写，而是以现实为依据，在自然的基础上充分发挥想象和联想，选择自然形象中最真实、简洁、精美、生动的部分，把握住各种题材的特征，加以概括、提炼、变化和夸张，突出其各自的个性，使纹样比自然形象更美、更典型。

请问中国的图腾龙是怎么来的？

中国的龙图腾是怎么来的？

尽管远古和上古时期，中国的不同“族裔”曾还有不同的的“图腾”，比如，殷人即以“玄鸟”作为自己的“图腾”，但不可否认，龙是诸多地域的“族裔”所共有的“图腾”，殷人亦崇拜“龙”。

“龙”，能够成为各“族裔”共同信仰的“图腾”，第一，一定是历史久远；第二，一定是有其独特的文化和精神内涵。

“图腾”，最早是北美印第安人鄂吉布瓦氏族的方言，用美国人类学家摩尔根的话说——“意指一个氏族的标志或图徽”。

中国著名宗教学家吕大吉说：“图腾崇拜本质上是氏族制度在宗教上的表现，它既是宗教体制，又是社会制度。”

这个话，至少有两个意思——一是，“图腾”的产生很早，早到氏族制度存在的原始社会；二是。“图腾”是一种信仰，属于原始宗教范畴。

由此还可以推导出至少两点——第一，“图腾”应该具有某种“神秘性”，远古或上古的人们因为觉得“神秘”，不了解，才产生各种想象；第二，“图腾”的这种“神秘性”，一般都会带来“图腾”的“神性”，古人们之所以崇拜，因为觉得“图腾”是“神”或具有“神力”。

（陶寺龙陶器）

“开场白”说的有点多，只不过是为方便下面讲述龙这种“图腾”的起源。

长时期里，闻一多在《伏羲考》中的观点，被很多人所接受。

他说，原始的龙，是一种蛇，其作为图腾，兼并了许多旁的图腾，而形成一种综合式的虚构生物。这综合式的龙图腾团族所包括的，大概就是古代所谓“诸夏”，和至少与他们同姓的若干夷狄。他们起初都在黄河流域的上游，即古代中原的西部。后来，一部分向北迁徒，即后来的匈奴；一部分向南迁移，即周初南方荆楚吴越各蛮族；留在中原一部分，虽一度被殷商征服而暂时衰落，但其文化势力还继续屹立，且发展成为中华文化的核心。

闻一多认为，龙是由一种蛇发展而来的。

（红山玉龙）

他的这篇大作，发表于1940年前后。当时，中国开始于20年代末的田野考古，因抗日战争爆发又戛然而止。闻一多的观点，无法获得考古学的证实，而只能从古文献考证入手。

近四五十年来，众多的考古发现成果累累。山西襄汾陶寺遗址出土的“社龙”，的确很类似于蛇。

再往年代更早的文化遗址看，内蒙古三星塔拉红山文化出土的“玉龙”，极似马；河南濮阳西水坡仰韶时代宗教遗址的“蚌龙”，又像鳄鱼。

这些考古成果，似乎印证了闻一多先生的观点——龙，是一种蛇，它兼并了许多其他“图腾”——如马、鳄鱼等等。

这里插上一句，关于说红山文化出土的是“猪龙”，好像诸多学者并不很赞成。

（商代龙形青铜器）

那么，龙的起源还可不可以前推，或者，龙，还有没有作为“图腾”更具“神秘性”和“神性”的解读？

上世纪八十九十年代，辽宁阜新沙拉镇查海遗址进行了7次正式挖掘。出土文物证明，这是一个距今约9000年以前的新石器文化遗存。

1995年，《中国文物报》以《查海遗址发掘再获重大成果》做了综述，其中谈到，查海遗址发掘证明，中国的龙崇拜，至少已有8000年以上的历史。

（1-9为甲骨文龙字，10-12为龙星宿）

进而，有学者提出，甲骨文和商周金文的“龙”字，提供了一个破解最初“龙”之含义的钥匙。

甲骨卜辞中，提到“龙”，首先是能呼风唤雨的“神祇”——“龙”是“神祇”之名；其次，“龙”，具有“神性”，能保佑人之平安，武丁曾占卜，乞求“龙”保佑生病的妇好，还乞望能有“龙甲”作为妇好的“护身符”；再一个含义，“龙”是方国之名，很可能是以龙为图腾的方国。

学者称，甲骨文和商周金文的“龙”字，呈“角、首、颈、身、尾”几部分俱全的形象。这一形象，与上古时期“苍龙星宿”位置及“宿名”古义高度吻合。

“苍龙星宿”，作为苍龙之体的“角、亢、氐、房、心、尾”六宿，其名皆于龙体有关。角，为龙角；亢为龙咽；氐为龙首；房，指龙腹；心，为龙心；尾，为龙尾。

（曾侯乙墓漆箱二十八宿图画）

“角、亢、氐、房、心、尾”六宿的“宿名”古义，皆可从汉以前的古文献中找到根据。

如“角”，《国语.周语中》云：“夫辰角见而雨毕。”韦昭《注》：“辰角，大辰苍龙之角。角，星名。这也是所谓“辰龙”之来源。

如“亢”，《尔雅.释鸟》郭璞《注》：“亢即咽。”

等等，限于篇幅，不多赘引。

由此可知，甲骨文及以后汉字中的“龙”，所摹写的，不是现实中的某一种动物，而是古人夜观天象，根据星宿，想象出来的“神兽”。

东汉末年，应劭在《风俗通义》中曰：“四方皆有七宿，各成一形。东方成龙形，西方成虎形，南首而北尾。南方成鸟形，北方成龟形，西首而东尾。”

（汉瓦拓四象）

在距今6500年左右的河南濮阳西水坡仰韶时代遗址中，发现了以蚌壳塑列的形象图。居中的是“北斗”，左右为龙、虎，即后来所说的“青龙”“白虎”。此时，南“朱雀”北“玄武”大概还没被当时的人们所“认识”、总结。

中国的先民，认识世界的重要对象是日月星辰。这既是人类认知发展的必然途径，也是“观象授时”所需要。

居于地球北半球的中国先民，很自然地望向了天空的北方。于是，首先注意到了“北极”，即北部中央天域的“北斗”。然后，又认识了日月升落的东西方的“龙”“虎”。

（北斗）

在公元前四千纪的时候，“龙”“虎”二星官，恰好处于“二分”，即“秋分”“春分” 点上。

这“二点”，是春耕秋收的时令，远比后来的“二至”即夏至、东至更为重要。这是“青龙”“白虎”比“朱雀”“玄武”更早被认知的重要原因。

“青龙”“白虎”“朱雀”“玄武”等二十八宿系统，是中国上古天文观测的重大成果，标志着“二分二至”时空统一体系的准确建立。

但此时，这一成果也走下天空，与地上和人间的许多区域、地理、人文、生产、政治，甚至谶纬结合在了一起。

（汉画黄龙）

其中，关于“龙”的各种说法，不仅日益增多，而且与王权结合在了一起——帝王成了真龙天子，从黄帝开始就能够驭龙升天；祝融、夏后启、蓐收、句芒皆“乘雨龙”；颛顼乘龙至四海；帝喾春夏乘龙，等等。这也恰好证明，龙本生活于天上。

这些，从先秦古籍开始，即不绝于书。汉代，则到达顶峰。

有人说，龙的形象定型于宋代，这大约不对。

汉之前，已将龙分为四种——有鳞称蛟龙；有翼称应龙；有角称虬龙；无角称螭龙。

汉代王符《潜夫论》说，龙“头似蛇、眼似兔、耳似牛、项似蛇、腹似蜃、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎……其背有八十一鳞、口旁有胡须、颔下有明珠、喉下有逆鳞、头上有博山，又名尺木。”

自此，龙的基本特征——巨口、有角、鳞身、四足、有爪，就形成了。后世虽有变化，但均未脱出以上诸特色。

（汉画应龙）

尽管帝王们死劲想垄断“龙”，但实际上“龙”已经深入民众人心，因为“星宿”和气象不可能被王侯将相垄断。

后来，“龙”的图腾意义逐渐淡化了，但文化和信念却长久流传了下来。

汉代，即已有“四灵”之说，“龙”居其中。

“龙”，在文化传承中，不只归于帝王所有了，而成为中华民族的信仰符号。

青花纹有什么特征？

青花瓷器的纹饰特征有：

1、折枝或缠枝莲叶纹，大多呈螺丝状，而元代则为葫芦形。花瓣为麦粒形，花蕊有石榴形或圆形，叶为葫芦状，花蕊呈网状或螺旋状。

2、缠枝菊大多使用扁菊纹。

3、牡丹纹，在勾勒轮廓线后，不全部涂染，线内边沿有露白，而元代是小串球露白。这就是洪武著名的“花卉留白边”即“缺刻”现象。

4、莲瓣纹互借边线，瓣内画宝相团花或如意云头纹，是时代特征。

5、焦叶纹，中茎拔白；出现双层焦叶纹，双勾描绘的白描边框。

6、回纹，为正反二个一组，不同于元青花的同向回纹。

7、海涛纹的画法为“海水姜芽”。

8、五爪龙纹开始多见，龙身细长，爪为轮形，配之以“飘带如意云”和“品”字形云。

9、有摸印凸花的装饰。

10、民窑器心多书“福”“寿”。

11、外足壁上肯定没有弦纹。

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