嘉靖民窑青花鉴定特征，绘瓷起源于什么时间？

元代。

嘉靖民窑青花鉴定特征

元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。

然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。

明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。

明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。

清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。

清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

底款白玉斋是什么时期瓷器？

在讲述古瓷上的“白玉斋”款识之前，不得不又再次提起前几天本人在这里对明清瓷器上一些特殊款识的一点浅见，当然这绝不是老调重弹，更不是吃回头草，只是深入浅出，仅供藏友们参考之用。

上次我们谈到了明清时期瓷器上的一些特殊款识，主要是针对那个时期的民窑瓷器，有以下几种，如：干支纪年款、吉言款、堂名款、花押款、供奉款、草记款等等……那么，今天我们主要针对的就是这个“白玉斋”款，到底是个什么款识？

首先，我们要肯定的说，“白玉斋”款属于特殊款识中的堂名款一类。自明代中晚期，尤其是嘉靖年后，至隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯，民窑瓷器发展迅速，精品辈出，其款式的种类频多，并且日趋丰富成熟。

自明代嘉靖一朝后，民窑瓷器的创作呈多彩多姿，不断壮大之态势，从而出现了大量的堂名款，如：“竹石居”、“东书堂”、“敦仁堂”；隆庆朝，如：“郝府器”、“黔府”、“秦府”；万历朝，如：“博古斋”、“纯恩堂”、“德府造用”；天启朝，如：“芳好园”、“归玉堂”……等，至崇祯朝的“聚贤堂”、“白玉斋”、“雨香斋”等等……

其中我们今天特点的“白玉斋”款识，就隶属于明晚期崇祯一朝的特殊款识之中的堂名款系列，实属犹珍，值得我们后辈一代又一代的好古之人潜心钻研、探究深远，而其中之乐趣，可见一斑。

括号云瓷器在明朝什么时期比较流行？

熟悉中国陶瓷史的藏友都知道，明代是中国青花瓷器烧制历史上的顶峰。一般来说，明初永乐宣德二朝，由于皇帝本人喜好和政治经济需要，烧制了大量的以苏麻离青为饰的青花瓷器，这些瓷器由于胎釉俱精，绘画又美，是中国瓷器美术史上的极美品。明朝一共十六位皇帝。早期为洪武，建文，永乐，洪熙，宣德五位皇帝。中期为正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德五位皇帝（正统，景泰为一人，英宗朱祁镇，也就是本文的主人公）。晚期为嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯六位皇帝。仅仅从瓷器烧制历史来说，最精美的无疑是永乐宣德成化三朝。当时已经有好事者评论，首宣，次永，次成。意思是宣德第一，永乐次之，成化又次之。明代瓷器弘治以前注意修胎，胎釉俱精。单论精致程度，首推成化。若论气势恢宏，非永乐莫属。若论造型多样，艺术感第一，则以宣德为最。

明代瓷器，除了成化弘治以外，都比较大。坊间有云，“粗大明”，意思是大明的瓷器一是粗，除了成化，弘治两朝以外，东西都比较粗糙。二是大，洪武瓷器有40多厘米的大碗。永宣有60多厘米的大盘，梅瓶，嘉靖万历朝器型更是硕大无比。历代都有名品，洪武的釉里红，永宣的青花，宝石红，成化斗彩，弘治娇黄，嘉靖万历的五彩，隆庆的回青，都是一时名品。为后世景仰。除去建文，洪熙，泰昌三朝时间太短没有留下官窑器物，晚明天启，崇祯万业萧条，瓷业走下坡路严重以外，明朝瓷器出现了一个“空白期”-正统，景泰，天顺时期。这个时期没有发现一件带有官窑年号款识的瓷器，也没有发现纪年墓葬里面有出土的准确断代器皿。在很长一段时间内，学术界都以空白期视之。意思是陶瓷史在这段时间内是空白的。年前热播的刘诗诗霍建华主演的《女医明妃传》电视剧，讲述的就是空白期朱祁镇时期的历史故事。无数90后，00后青少年因为这部电视剧，而开始了解这段。

宣德之后，大明王朝实施严格的海禁政策，昔日下西洋的宝船不再，自然无需烧造专门赏赉西洋番国的瓷器，景德镇御器厂仅需烧造满足宫廷之需即可，必然导致此时窑业规模缩减。因此，此时官窑烧造依然断续进行，并非全部停止。例如《明英宗实录》记载，正统六年（1441年）五月己亥“行在光禄寺奏……其金龙金凤白瓷罐等件，令江西饶州府造”。 又《明史·食货六·烧造》载，正统六年“宫殿告成，命造九龙九凤膳案诸器，既又造青龙白地龙缸。 王振以为有璺，遣锦衣指挥杖提督官，敕中官往督更造。”后来，景泰五年（1451年）有减饶州岁造瓷器三分之一的记载；天顺元年 （1457年）曾派中官赴景德镇督烧瓷器；天顺三年（1459）又有将原定烧造13.3万余件的瓷器准减8万的命令。

造成官窑青花瓷器生产衰退的原因是多方面的，战乱频繁，宫廷的争权和社会经济的衰败，固然是很重要的原因，但帝王兴趣爱好的转移，也是一个不可忽视的重要因素。正统时期，朱祁镇年少即位，政由皇太后出，刚亲政就听信太监之言，御驾亲征有土木堡之变，被瓦剌俘虏，一度威胁到大明王朝。而明代宗朱祁钰，于战乱中被于谦等人推上皇位，景泰初年，国家动荡，战乱未停，无暇顾及瓷业。后期则偏好铜胎掐丝珐琅制品。后世俗称景泰蓝，也就是因为景泰时期特别精致而多见的原因。直到英宗复辟，天顺之后，景德镇瓷业才一挽颓势，逐步恢复到前朝的规模来。

据《明英宗实录》载，正统三年（1438年）十二月丙寅“命都查院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖，及馈送官员之家。违者正犯处死，全家谪戌口外。”因此，此时民窑与官窑的面貌区分应该非常明确，由于当时烧制的瓷器比起宣德时期已经剧减，所以没有见到带年款的瓷器，但是一些具有典型风格的青花瓷器，无疑是当时官窑烧制的精品。

”云堂手“瓷器即是当时三朝官窑烧制的精品。当时绘画有人物的图象多见楼台亭阁、琴棋书画、携琴访友、仙人指路等内容。而且，人物大都活动在云雾幻境之中，人物的脸部鼻尖突出。所画云层常迷漫天际，或从地上涌起，缭绕于亭阁之间，造成一种亦仙亦幻的气氛。云纹的轮廓线很宽，沿着粗线内侧再用细笔画数层連接的弧状云纹或涡状云，这种大片流云纹的画法，至景泰以后，演化为弹簧状，而且，笔法也更加泼辣恣肆，层数也更多。这种画法被日本陶瓷界称之为“云堂手”，为三朝所独有。除了飘带状如意云纹以外，尚有三眼蝌蚪云纹、“壬”字形灵芝云纹，和成“器”字排列的“壬”字云与蝌蚪云的组合等画法。其总的特点是由宣德时的繁密而向成化时的疏朗相过渡。图案花纹以缠枝和折枝的花草为多见，常见有缠枝莲、缠枝菊、折枝牡丹、松梅竹等。本期的蕉叶纹多为連弧状宽边，主脉空勾留白，支脉画成并列细斜线。松针早期为圆形，后期呈椭圆形。梅花早期多蓓蕾及半放的小花，后期则夹画数朵大花。竹子早期竹杆空勾，后期改成一笔实线画之。这个时期的柳树条画成条条直线，犹如断续的雨点。动物纹中，常见麒麟、孔雀、犀牛、狮子和鱼藻纹等。星象图也较常见。

器物底足从总的倾向来说有加宽的趋势，足宽而深是本期瓷器的普遍特征。瓶、罐类早期底部无釉。至后期，圆器多为釉底，砂底少见。碗、盘类器底足跳刀痕明显。正统期胎体厚重为多，胎骨细白坚致。釉色青白，釉层莹润，少数釉色泛黄，釉面有开片。至景泰胎质兼有粗细两种。胎色由洁白向灰白转变。釉色白中泛青，釉层肥厚如脂。至天顺，胎色在洁白或灰白中，青味減少，白度增高，釉面平整莹润。器物的表、里和底釉色调比较一致。此件大罐，即为空白期英宗朱祁镇时期烧制的官窑精品。罐高32厘米，口径19.5，腹径34.5厘米，斜坡口，鼓腹。和元代大罐比，明显的变高了，下腹部变大。在云雾缭绕中，一名仕女在亭台外的一块地毯上翩翩起舞，三名男士一人击鼓，一人吹笛，一人打着牙板伴奏。而一棵松树后面，一名侍者打着宫灯，一名侍者举着掌扇，一名头戴金冠的男子正缓步前往舞蹈现场。从侍者的宫灯和掌扇看，此人身份极高。掌扇又称障扇，晋崔豹《古今注。舆服》：“雉尾扇，起于殷世。高宗时有雊雉之祥，服章多用翟羽。周制以为王后夫人之车服。舆车有翣，即绢雉羽为扇翌，以障翳风尘也。汉朝乘与服之，后以赐梁孝王。魏晋以来无常，惟诸王皆得用之。”能用这个仪仗的非帝王莫属。由此看来，此幅画卷应称为宫中行乐图。画的或许就是朱祁镇本人，而翩翩起舞者，也许就是朱祁镇。

明崇祯青花瓷的时代特征是什么？

明朝末年，国势衰败，内忧外患，大明朝处在一个风雨飘摇之中。崇祯这个皇帝当的确实有点累。官方已经没有任何心思烧造瓷器了，景德镇官窑停烧。

但是民窑在不断的烧造瓷器，多数是青花瓷器，其风格特点变，一改嘉靖、万历时期青花瓷器的纹样繁密杂乱，变得舒朗起来。明崇祯青花瓷器至少有三个时代特征。

第一个特征是崇祯青花瓷器的造型。同嘉靖、万历时期相比，崇祯青花瓷器的造型明显减少，比较常见的有:花觚、莲子罐、香炉、蒜头瓶、筒瓶等等。常见到的盘类瓷器多数为外销瓷器，这时的制作工艺多数细致，少数较粗。

第二个特征是崇祯青花瓷器的纹饰。崇祯青花瓷器的纹饰较为丰富，花鸟、人物增多，常常采用涂抹技法，皴点技法，如山水泼墨一般，非常漂亮。这种方法一直沿用到康熙时期还大量使用，所画人物潇洒自如，栩栩如生，生活情趣高。正面龙纹披头散发，鱼鳞草，括号云，婴戏图小孩比例失调等等，一直延续到清初。

第三个特征是崇祯青花瓷器的款识。在崇祯的青花瓷器中多数为民窑瓷器，所以书写官窑款识的瓷器很少见。民窑瓷器多见赞颂款、吉祥款、人名款、图记款。此时的款识字体比较清晰，笔法比较柔弱，鉴定时可以作为依据之一。

谢谢阅读！请评论！

黄釉真品特征？

黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。商周原始青瓷、汉代越窑青瓷器上多见一些釉色偏黄的制品，严格地说，这不属于黄釉，仍属于青釉，或称为青釉中的青黄色釉。而在陕西等出土的釉陶器上，主要为绿釉陶器、褐釉陶器，偶见黄釉陶器。

汉代黄釉多有杂质，还不是一种纯正的黄釉，应该说可能仅仅是窑工们烧窑时因火候与配方的原因，偶尔出现的，属于一种偶然窑变的产物。就是因为这偶然窑变的原因，汉代黄釉陶，就颇有历史工艺价值。唐三彩、辽三彩上也有深浅不同的黄褐色釉，也属于窑变之产物。

黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品；而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平，清三代官窑黄釉精美，而乾隆后期黄釉则进入衰弱期。

明弘治黄釉颜色较浅，称为“娇黄”，其器壁较薄，器底施白釉，白釉肥厚微呈绿色；器型多见直口盘，盘的曲度不大，为官窑器，器底有青花六字二排双圈楷字款。

明正德、嘉靖黄釉变深，为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者，又称“蜜蜡黄”。除单色黄釉外，还出现以黄釉为地，在花纹上加施绿釉。这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓，再施绿彩，也有青花、礬红并列一器的制品，如黄地黄花和礬红地黄 彩釉图绘等制品，款识也为青花六字二排双圈楷书款。

清代康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。康熙黄釉器出现黄釉胎子上加刻各种图案花纹之工艺。图案花纹烧成后隐现于黄釉内。同时还出现堆塑纹饰。如官窑器中的黄釉龙耳杯和堆塑的杯碟，颇为精细。

清代雍正黄釉除承袭前朝有“鸡油黄”的单色釉和黄地绿彩制品外，还出现了黄釉地施加粉彩的图案。官窑典型器为黄地粉彩十六孩碗和加粉彩云鹤云彩盘、碗。清雍正还出现了“粉黄”，黄釉中含粉较重，色浅而失透。有的粉黄在浅黄色中微泛青色，犹如“鸡蛋黄”，故又称“蛋黄”。

明清黄釉仿品仿明代施釉不肥而稀薄，露胎处无氧化铁的黄褐色，有的则黄褐色呈微红状；仿清代康熙鸡油黄施釉不均，釉色呈浓淡，有的泛现微青色，仿清代雍正粉黄釉质过厚，且多烧成橘皮状，釉面出现细小点子凹入。

新世纪前后新仿品总体特征：仿清三代黄釉胎质过细如白粉状，釉色比较嫩。仿明弘治黄釉胎骨偏重，黄釉器以青花为工业氧化钴原料。渗入胎骨，仿民窑器，粗劣，仿官窑器，精细，但缺乏一种硬质之光泽