民窑绿釉瓷碗，四大陶器是哪四种？

中国四大陶瓷分别是定窑、官窑、钧窑和汝窑。

民窑绿釉瓷碗

定窑是我国宋代五大名窑之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。

官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。官

窑也称御窑，是中国封建王朝的“皇家瓷厂”。从1278年元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到1911年清朝覆亡，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，

中国封建社会的官窑制度在这里延续了632年，江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入

民间而被就地掩埋的古碎瓷，成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。

钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。

汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷。在河南临汝县，汝窑在河南省临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。

各位老师对此有何见解？

听我给你一槌定音；它为南宋末至元代早期景德镇湖田窑青釉水呈式笔舔一个，年代距今已700多年了。

它器型做工甚为精巧，粗中带细，为四角山形，底部似船底。我们知道在瓷器界一方顶十圆，它这么一个小器皿，做成这么样的异型，状又似山又似船，釉下还有吉祥的雕饰纹，这样的文房民间精品，在全世界还第一次发现。

我们再看它底足，是用麻仓土的胎质，有麻仓土糊米底的特征，火石红斑自然明显，没有任何做旧痕迹。而且底面还有人工手抹指纹的痕迹，这种现象只在高古瓷上有，再加一分。我们再看它底足面上自然使用磨痕，特别清晰严重明显。它的口沿部有一道裂纹，上面还有两个锔钉，这不是冲纹，而是高古瓷才能出现的窑裂纹，不但不减分，而且要加两分。为什么？古玩鉴定界历来有论述，一旦发现窑裂纹必然是600年以上的老瓷无疑。因为到明清皇家官窑的努力创新把关，这种窑中烧的瑕疵纹就彻底没有了。你们看当代的超市瓷器，为什么一点制烧瑕疵都没有？就因为材料与技术进步，反而过去的缺点都没有了！如果裂缝纹前面有磕碰点，我们就管它叫冲点，那是出窑后使用者不当磕碰的，这种瓷器上面的冲之裂纹缺陷反而到要减分的。还有上面原装的两个锔钉，也是宋元时候的锔钉造型，看来古代长期的使用人对这个水呈特别的喜欢，以认真的手法保护好它。如果是铁钉生黄秀，距今700多年保存不了到现在，早就烂掉了。只有银制的才泛黑色外观，保存到现在没有问题。大家们不知道南宋时候的银制品是非常有名的，但我们的各种史书和鉴定论著，对这点都没有论及到。北宋以前各朝代是金本位，对天然的本金采集生产量还是比较大的，所以皇家宫廷以用金为主。但到了南宋，由于对海外贸易大发展，中国都是顺差，全世界的白银都流向中国，所以南宋和元代是一个非常富足的时代。在我多年的鉴定实践中，有银锁，银项链，银手镯，有各种錾织的极其精美的，比现代高级女士坤表白表链都要精美多的银饰宝链等。它们表面没有一点锈痕，泛着悠悠岁月白色的葆光，我认真看后都是南宋时候的银质精品啊！这说明在宋元的时期，白银作品在上层中层和老百姓的富裕阶层，大量的普及用于饰品了。金本位再加上普及的银本位，这时的南宋人们是多么的富足啊！有南宋诗人林升的词为证；山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，只把杭州当汴州。这是当时诗人身临高处而远望杭州一派繁华的景象，叹而即兴作之。

那时候大量的银饰精美作品，历经七八百年还是在民间，有流传下来的，但大多数人和所谓的顶尖专家都认为是新的仿的，这就大错特错了，传承800多年的我们祖宗的辉煌银饰品文化实物，就这样不被承认，也无法保护起来。其实过去把银制品分的古今很清楚的，从清道光晚期以后，西方世界发明了化学银，进而引进中国，把这一类泊来品都叫洋银，光绪始用它们造钱币，民间就管它们 叫银洋，到了民国就改叫银元，袁大头银毫子了。其实古代过去对老银和化学银是有严格区分的，化学银特别爱生锈，你看光绪时仿古铸的银元宝，都是黑不溜秋的没亮。咱们现代人为什么对化学银制品一点都不感冒呢？都不喜欢，就是它们一但暴露在空气中，过了半年后就被氧化污染的表面发黑了特别不好看。反观老银，你看乾隆宫中的餐具有大部分都是西方送贡来的银制品，小300来年了，都光亮如新，熠熠生辉一点都不生锈发黑，它们出现在大拍卖会上都让买家很高兴的，用高价拍走了，没有一件流拍。宋元时候的银制品七八百年不生锈，也不发黑，因为它们是老银制作的，但这种老银的工艺早就失传了。清晚期光绪至民国，也大批的用洋银做的银孩百天锁，银各种项链等，但都发黑，没有亮光。不管是出土的传世的，让人看着那么不好看，所以说现在也卖不上价钱。 … 它这瓷笔舔上边有原装的两个银锔钉，也不是氧化变黑的，可能是在跟含碳的物质接触当中，银和金都比较质软，比较受欺负加外力而沁沾上的，一打磨就恢复原来锃亮，不打磨就是古代的包浆，跟现在的快速做旧完全不一样。它这个为什么要叫湖田窑青釉？不能叫影青呢？因为叫影青，映青，隐青的都是官窑的精品，要送贡给皇帝的。民窑不能使用这些词称谓，民窑品都比较粗糙缺点多追求实用。这个水呈式笔舔虽然是民窑中的精品，但也看着粗缺点多，也只能叫青釉瓷。

它这个器型暗合山高水长意境，用变了形的佛家吉祥八宝之一的盘肠做了两个凸起的堆饰图案，上边的盘肠代表着登攀科举之山高升的不容易，下面的盘肠变形后成水中的乌龟状，代表了学习之海阔永无止境。正如合我们现在也提倡的名句是一致的；山高有路勤为径，学海无涯苦作舟。

现在我给这个已700来年到代的，元民窑青釉孤珍品（故宫国博哪都没有，民间头一次发现）水呈式笔舔，估个价；人民币1千至3千元，不过把它建议捐给国家博物馆更有意义，但问题是体制内和体制外的专家们没有人能看懂，它是700年前元代的民间宝物啊。

古玩市场地摊上瓷器瓷片有假货吗？

这里水太深，假和仿居多。大家先了解一下古玩瓷器的基本常识:中国陶瓷，历史悠久，品种繁多。中国历代名窑精品层出不穷，还有很多仿制的作品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。 鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手。

鉴定方面:纹饰，造型，款识，胎釉

款识鉴别

根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，丝路营行鉴定在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。

瓷器鉴定:今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多。

其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。

在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。

总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。

器型鉴别

根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。比如:梅瓶

观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。

明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。

清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。

从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。

在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。

另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种时代的特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的；清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，例如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”。此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。

在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是绝对的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年、三羊（阳）开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅（洪福）齐天等。

总之，各个时代都有一些独特的征状，如能掌握这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌：元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法；永、宣瓷的牵牛花与海水江牙；正德瓷的回文和行龙穿花；嘉、万瓷的花卉捧字和道教书；康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的过枝花与皮球花；乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征。

胎釉鉴别:底足胎

从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。

相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。

鉴别胎质主要是观察底足。一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙；明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。

总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。

从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。

五代时的釉色为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。

宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。

明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。

明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。

清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。

掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。

你有没有看一眼就爱上的文物？

这么一件五彩堆垛大碗，第一次看到她 突然眼前一亮。是景泰蓝？各种色釉层层叠叠，蓝釉如若流淌的海流，彩釉五彩炫丽不失雅致，立粉纷落在淡色彩釉的笼罩下烘托出龙鳞、龙须若隐若现。夹杂有苏青料流淌沉陷而不外露的铁锈斑。内沿有浓郁的几何三角套色伊斯兰风格。底款火焰篆书永乐年制款，露胎干燥老化，一眼老熟。侧光看，厚厚的堆叠色彩起伏凸凹，反射出宝光四溢。

一眼成缘，是以归入我手，是为至宝自然视为珍宝！“珍宝”这个词是耿宝昌先生给予这类器物的定语——五彩深厚堆垛器皿。耿先生《明清瓷器鉴定》内有著述，成看到的是以黄金镶嵌五彩，而这个碗用黄彩色釉代替了黄金。

进来，看到马未都贴出来的中国宋代时期中亚阿拉伯一代的铜胎五彩珐琅器，这大概和爱国考古学家断代铜胎珐琅器起源于明景泰的定论，大大相悖，而两位先生意见一致。立粉堆叠五彩，也就是古人说的五彩深厚堆垛器，是来自元带开疆拓土的，拿来主义产物。

附带图片。

这个东西值钱吗？

谢邀请，首先跟你说一声，大哥你已然是有钱人啦！（相比较小编而言）当然啦！具体的估值也需要看铜币的保存完好度等等！这个需要古玩学者来鉴定！大清铜币，学名清代机制铜圆，钱面中央有“大清铜币”四个汉字，内嵌一小字代表地名，上端是满文“大清铜币”字样，两侧为年份。

大清铜币版式繁多以者为最。多位清帝在位时发行过铜币来作为流通货币，铜币的使用具有重要的现实意义和历史意义，使交易逐渐便利起来。而如今，大清铜币也具有很高的收藏价值，许多收藏家对大清铜币爱不释手，而收集多种多样的铜币已经成为了他们的目标。

最近几年“大清铜币”一度成为收藏界追捧的宠儿，媒体上炒得沸沸扬扬，动辄上百万的天价。据了解，香饽饽的“大清铜币”收藏价值极高，但是“大清铜币”存世量极为稀少，一般古玩市场上的多为伪造品。如今“大清铜币”价格一路狂飙，导致伪造情况越演越烈。2013年最为轰动的莫过于是一枚品相完好的“大清铜币”拍出80万的天价，卖家一夜致富，学者认为，“大清铜币”收藏价值难以估量，是古玩收藏市场的“偏门”，如今“大清铜币”收藏市场极度火热，造假技术应运而生，请谨慎为之！