万历青花五彩瓷器图片，民间古玩收藏真的有值百万的藏品吗？

对于题主提出的问题也是目前民间收藏界普遍议论的话题。

民间古玩收藏到底有没有价值百万的藏品？个人观点民间古玩不仅有价值百万的藏品，而且数量不少。

一，博物馆的很多馆藏品来自民间。扬州博物馆的镇馆之宝萧何月下追韩信元青花就来自民间，孙赢洲一次性向国家捐赠大量的稀世珍藏，还有很多捐赠藏品的事例不一一列举。这说明民间有价值不菲的藏品。

二，因为互联网的普及在网上晒珍稀藏品的藏友也数不胜数。对于网上所晒藏品，很多珍稀藏品也逐惭得到认可。为什么民间有这么多珍稀藏品？我分析，一部分是世代相传留下的，另一部分是因改革开放三十年来大量的基础建设开挖土地出土的器物，还有少数不法盗墓贼违法取得。不管怎么情况，民间大量存在珍稀藏品是不争的事实。

三，改革开放以来随着藏民的数量增加，藏民的鉴宝识宝的能力也迅速提高，这使得很多沉寂在民间的珍稀藏品得以发现和保存。很多的珍稀藏品己在民间流转，同时也不断改写珍稀藏品存世记录，比如，宋汝窑由最初的六十七件半到现在的一百多件，我相信今后会达到你意想不到的数量。

对于民间有无超过百万藏品的问题，不是一些坐在办公室里信口开河地下结论的一些专家学者能随便说的，而是由全国几千万藏友通过深入收藏一线，亲身实践认识和发现得到的实际答案才最具说服力。

万历青花五彩瓷器图片

万历青花人物标准？

万历青花人物纹盘，通过对比，我们可以发现，无论青花和五彩，瓷器的品种可以变化，但是其上所绘纹饰，具有相同的时代特点。

这也是我们辨别时代信息的重要线索。

明代晚期的纹饰中所绘画的人物，大多比例不协调，看上去修长、瘦弱是嘉万时期绘画人物的一个特点。

我们从青花盘上的人物可以看出，画的人物虽然有点草率，但线条流畅、人物修长，显得有些瘦弱的样子。虽然写实度不及宣德、成化，但灵动性却更强，较为传神。焚香、下跪都抓住一刹那的神态，传神到位。

而五彩器里的人物更显比例失调，上身长下身短，显得自然稚拙。或凝视、或回头、或侧身，把三个人刻画的栩栩如生。

请问我这个万历五彩有哈利光？

您要说的应该是“蛤蜊光”吧。青花五彩荷塘鸳鸯纹罐整体器型蠢笨，纹饰绘画水平低劣，胎质粗疏，罐口罐底做旧痕迹明显，应为现代新仿品。

釉上彩的主要品种？

釉上五彩，粉彩是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。彩料品种多，色调丰富，纹样稍凸出，操作较釉下彩简便。但画面光亮度较差，长久使用后易磨损变色；受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。

我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。

彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧成的彩瓷叫釉下彩；只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。元代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。

明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。

明成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。

清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。

明代瓷器与宋代瓷器的区别？

明代是在前朝的基础上发展而来的，由于宋代的瓷器发展特别好，后来大量的仿宋，明宣德就命令景德镇仿制宋代五大名窑的哥窑和汝窑瓷器，存世的有大明宣德年制的仿宋汝窑盘，后来的成化皇帝也再次仿宋，品类更为丰富。到了明代中晚期，市场的需要，大量民窑也仿宋，官民争市。

具体的区别还是很多的，今天我们从这几个方面来探讨一下，

1、从器物的造型上区别

宋代造型多简朴，以仿青铜器造型为主，并多小件，但在器物的边角、口沿、底足很讲究修饰。如汝、官、哥、定、钧的器物都修整得很规范。

（宋代哥窑八方碗）

（宋代汝窑盘）

明代永乐的器型古朴秀美，丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。

特别是压手杯、盘、碗等都制作得比较精细。 宣德器物的造型丰富，制作精致、成化器型小巧轻盈、制工精良、使仿者望尘莫及。弘治、正德器型端庄秀逸。嘉靖、万历以后的器形，厚重古朴与轻盈华丽兼而有之，但制作比较粗糙。康熙年代就特别流行仿以仿明永乐、宣德、成化器物较多。

（明代的碗）

2、从底足上看出差别

宋代器物底足制作精细规整，有裹足支烧，通体施釉，也有不施釉的，只刷一层护胎釉水。官窑器露胎处呈现深灰或灰褐色，俗称"铁足"。支钉横断面为灰褐色。汝器支钉横断面为粉白色。

（紫口铁足）

明代永乐、宣德大盘为砂底，质地细腻光滑温润，呈现火石红。永乐盘砂底一般色白而细，砂底上有小块铁色斑，细腻光滑，抚摸时有糯米粉之润滑感。 宣德器底部为白胎色而有火石红，有一层浅红色的涂抹料，均无旋痕。凡带旋痕的多为清仿产品。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足、璧形足、平削圈足、深圈足、浅圈足、刮削平足、平底实足、高圈足等。

（明永乐盘沙底）

3、从瓷釉上看出差别，五彩，斗彩以及各色彩釉逐渐发展和流行起来。

瓷釉是瓷器的外表，不同朝代各个窑口烧制瓷器的釉色、硬度、密度、润度、厚薄、有无气泡和橘皮纹等是不同的。观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧和气泡大小疏密等特征。如旧瓷有"莹光"或"酥光"一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的，又称"蛤蜊光"。

（瓷器左侧有明显哈喇光）

永乐白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，釉厚处则闪浅淡的豆青色，并且琢器的表里釉多均匀一致。因此需要进一步观察釉中所含气泡的大小疏密。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉泡疏若晨星，以及宣德釉面有"棕眼"等。这些都是不易仿制的特征，可作为划分时代的线索。

4、瓷器纹饰

宋代装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，令人爱不释手。

（北宋 磁州窑黑剔花缠枝花纹矮梅瓶）

（北宋 耀州窑青釉刻花执壶带温碗）

明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。

（明代瓷器纹饰）

5、瓷器款识

宋窑款识大多与官窑有关，越窑是以刻花的纪年为主，比如“元丰三年”，有的以一个字为主，比如“供”，“官”，定窑也有“官”，还有以宫廷建筑落款的“风华”，“慈福”等，汝窑也是，有的还以姓氏落款，比如“蔡”，“甲”“乙“”丙“”丁”这样的，均窑落款少，以数字落款的，磁州窑就会以谁家造的落款谁，比如“张家记”，“李家造”。

明代瓷器款识一般以书写，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。

哇，这一聊起来就很多很多了，得慢慢的一个一个年代的先理清楚，然后多看多学习多对比了，实在是太多了，今天整理了这些，希望这点小知识能帮到大家。