清雍正祭红瓷器特点

1、清雍正祭红瓷器特点，瓷器有哪些分类？

要说瓷器分类吗，那类别就很多了，不过我简单总结了一下瓷器大全的大纲，希望能让你了解。

从收藏角度来说，看瓷器种类，瓷器总体上分为两大类：

即单色釉瓷和彩绘瓷。单色釉瓷又分为素瓷和色釉瓷，二者均俗称为“一道釉”。中国明代以前是素瓷时代，明代以后才有了彩瓷的蓬勃发展。素瓷是指无论釉上和釉下都没有色彩的瓷器，没有绘制的花纹。素瓷是在通风状态下烧制而成的，由于釉中所含氧化铁的含量不同而导致不同的釉色。包括青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷四种。

青瓷：也叫绿瓷。釉中含有氧化铁，是最早出现的瓷器，发展到宋代时最著名的是龙泉窑。

黑瓷：也叫天目瓷。是在青瓷基础上增加了铁的含量烧制而成的。著名的有建窑和德清窑。

白瓷：由于含铁量低而形成透明釉。最著名的有定窑和邢窑。白瓷的出现使得在瓷器上作

画成为可能，因此为彩瓷的发展奠定了基础。

青白瓷：也叫影青、隐青、映青、罩青等。釉色介于青和白之间，青中泛白、白中闪青，

类冰类玉。

色釉瓷是指带有颜色的一道釉瓷器，是在密闭状态下烧制而成的，由于氧化铁、氧化铜等

含量不同以及烧制温度不同，而呈现不同颜色的釉色。

色釉瓷包括红釉、酱釉、蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉等等。彩绘瓷就不是以釉色取胜了，而是以器型、

绘画和彩来取胜的瓷器。彩绘瓷的发展由青花开始，即在釉上或者釉下开始出现纹饰，随着发展，分别出现了青花、两彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩、古铜彩、金彩等等。其中青花一般为釉下彩，三彩和五彩一般为釉上彩，而斗彩则是釉下青花而釉上五彩。

我国古代陶瓷器釉彩的发展，

是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，

在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。

明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。

清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩。

清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。。如清新优雅，气韵生动，足与水墨画并驾齐驱的永乐、宣德青花；鲜红莹亮，色若朝霞，灿如霁日宣德霁红；釉下、釉上，互相掩映，柔和精巧的成化斗彩；薄如纸、莹如玉、吹之欲飞的永乐薄胎甜白；金碧辉煌，雍容华贵的嘉靖、万历彩；还有黄、绿、紫相间成趣的素三彩，色如翡翠的孔雀绿、深沉幽净的霁青，娇艳柔美的浅黄，呈色稳定的矾红等等，都创始于明代，如百花齐放，万紫千红，尽态极妍。

粉彩：瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。是在清康熙年间在五彩的基础上受珐琅彩的影响产生的新品种，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。

珐琅彩：珐琅彩是将画珐琅技移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”

陶瓷有多种的分类方法，一般人们习惯按以下四个方面进行分类：

①按用途来分，可分为日用陶瓷，艺术(陈列)陶瓷，卫生陶瓷，建筑陶瓷，电器陶瓷，电子陶瓷，化工陶瓷，纺织陶瓷，透千(燃气输机)陶瓷等等。

②按是否施釉来分，可分为有釉陶瓷和无釉陶瓷两类。

⑧人们为了生产、研究和学习上的方便，有时不按化学组成，而根据陶瓷的性能，把它们分为高强度陶瓷，铁电陶瓷、耐酸陶瓷，高温陶瓷、压电陶瓷，高韧性陶瓷，电解质陶瓷、光学陶瓷(即透明陶瓷)，磁性陶瓷，电介质陶瓷，磁性陶瓷和生物陶瓷等等。

④可简单分为硬质瓷，软质瓷、特种瓷三大类。

我国所产的瓷器以硬质瓷为主。硬质瓷器，坯体组成熔剂量少，烧成温度高，在1360℃以上色白质坚，呈半透明状，有好的强度，高的化学稳定性和热稳定性，又是电气的不良传导体，如电瓷、高级餐具瓷，化学用瓷，普通日用瓷等均属此类，也可叫长石釉瓷。

软质瓷器与硬质瓷不同点是坯体内含的熔剂较多，烧成温度稍低，在1300℃以下，因此它的化学稳定性，机械强度，介电强度均低，一般工业瓷中不用软质瓷，其特点是半透明度高，多制美术瓷，卫生用瓷，瓷砖及各种装饰瓷等，通常如骨灰瓷、熔块瓷属于此类。

特种瓷种类很多，多以各种氧化物为主体，如高铝质瓷，它是以氧化铝为主，镁质瓷，以氧化镁为主；滑石质瓷，以滑石为主；铍质瓷，以氧化铍或绿柱石为主；锆质瓷，以氧化锆为主；钛质瓷，以氧化钛为主。

上述特种瓷的特点多是，由不含粘土或含极少量的粘土的制品，成型多用干压、高压方法，在国防工业，重工业中多用此类瓷，如火箭，导弹上的挡板，飞机、汽车上用的火花塞，收音机，内用的半导体，快速切削用的瓷刀等等。

从装饰手法来说分三类: 1、胎装饰 多为印花、划花、刻花、堆贴、绞胎等 2、釉装饰 单色釉(青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器)、结晶釉(兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装饰)、花色釉(窑变釉等)、纹片釉(就是釉面有裂纹的那种啦~像哥窑) 3、彩装饰 釉下彩(青花啊，釉里红，釉下三彩等)、釉上彩(五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等)、釉下彩和釉上彩相结合(斗彩)

如果你有祖传瓷器，还是要好好了解市场，现在瓷器认购是市场上的香饽饽，不仅价值高，而且还受市场欢迎。

2、请问有没有谁知道现代艺术品陶瓷价格高不高？

先从陶瓷文化发展历史说起。

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是分为陶和瓷两大类。胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，统称为陶器。其中把燒造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为硬陶，把施釉的一种称为釉陶”。而经高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为”瓷器＂。中国传统陶瓷的发展经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除技术上的硬性指标外，还需要综合历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更有效地得出归类结论。

从传说中的黄帝尧舜及至夏朝(约公元前21世纪公元前16世纪)，是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰部文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等。 在西安半坡史前遗址出士了大量制作精美的彩陶器，令入叹为观止。这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉曾追出现，汉字中开始出现瓷”宇。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来彫响的端倪。

六朝时期(公元220年-581年)，迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝奇取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。隋朝瓷器也开始兴起于市。

唐代(公元618年至公元970年)被认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷工艺技术改进巨大，许多精细资器品种大量出现，即用当今的鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争奇局面，即 五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种一柴窑瓷(蕭窑)，质地之优被广为传颂，但传世 者极为罕见。

宋代 陶瓷业至宋代(公元960-1279年)得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥(官窑)、定民窑)为代表的众多有各自特色的名密在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。

元朝 公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱 明朝 明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。

清朝 满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。

民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代，就是简单照搬一些外国的设计，无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批＂洪宪＂年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。

历史传统：

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美展，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上ー个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。

春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦＂更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。

从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和吐会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪之誉，开创了南青北白＂新格局。有诸窑之冠＂美称的越密，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞:“九秋风露越窑开，夺得干峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“干峰翠色＂，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是＂玉的精神和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范 。

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉;永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鮮红奇目，祭蓝以氧化钻为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康果时期的青花饰用西洋画技。正、时期彩粮瓷发展最快，正时期以清丽见长，吃魔时明以富丽堂皇为特点，这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点:一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。

人文精神 ：

陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类:一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。

陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。

现代意识：

陶艺作为一种纯艺术表现形式这里我指的是作为表现的陶艺，而非日用陶瓷，在当今现代社会的发展与全球化进程中，在当今中西文化的碰撞中，在发现东方”是当代中国的精神自觉下，无论是观念上，还是形式上，中国现代的陶艺都得到了较大发展。但是，就陶艺的现代意识方面来说，并没有得到很好的注视，尤其是在这个有着悠久的陶瓷艺术发展史的中国，如何来重新考察它所具有的传统文化优势，整合陶瓷语汇资源，提出它的现代意识，无疑有助于中国现代陶艺的发展。

中国真正意义上的陶艺创作始于20世纪80年代中叶，是随着中国改革开放，促进社会主义经济建设即计划经济向市场经済过渡阶段，这样一个历史环境背景下产生的。由于长期的文化专制统治被解锢，以及大量西方艺术思潮和西方现代陶艺的影响，当时的中国陶艺创作难免不受其表面形式所吸引。因此，要列举这一时期如美国现代陶艺之父彼得沃克斯这样一位几乎被世界公认的划时代意义的人，几乎是很难的。

这也说明这一时期的陶艺家治谈室是为未来中国陶艺繁荣做铺路的人。这除了当时的客观条件外，恐怕就是作为未竟的事业“现代意识精神原则不明确。这或许也是造成认识中国现代陶艺发展的尴尬局面，以致于20世纪90年代一些感时髦的艺术家介入陶艺创作并在全国举行了一些所谓青年陶艺家作品展，尽管这对陶艺在中国的造势产生了一定的影响，但是并未在真正意义上确定陶艺的现代性，未来的现代陶艺还在脚下。

现代陶瓷艺术品的价值：

现代陶瓷艺术是一种独立的艺术形式，我们对现代陶瓷艺术的艺术定位、发展方向等诸多问题的探索虽然刚刚起步，但有一点是确定的现代陶艺必须在市场中寻找自我，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术的封闭式创作是没有生存的空间，也体现不了它的价值。陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项，但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢?这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

艺术品市场，首先是市场，然后オ是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是:除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

一、现代陶瓷艺术品的特点与品质 现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第 三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品，或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和 轻型化 。

时代感一历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁，那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品己无法适应。多样化一现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性 仅此一项就是很大的市场。

轻型化一现在大多数家庭居室改善，面积扩大因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。 在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

二、 现代陶瓷艺术品与市场的关系。 张贤亮先生说得好:艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过句非常形象的话:“＂焦大不爱妹妹＂，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小・形不成市场气候・我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针:你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相轴相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场。千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在 。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

三、 现代陶瓷艺术品的价值 现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面:商品价值;装饰价值:收藏价值。 在历史上中国陶瓷与丝绸、茶叶一样是重要的贸易品通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节 。

现代陶艺在中国已经取得了长足和可喜的进展并前景光明。但不容自足和乐观。与西方陶艺发达国家突飞狎进之势相比，差距依然巨大。虽然辉煌的中国传统陶艺对世界陶艺发展有过卓越贡献，然优势地位已经丧失。这一方面反映了陶瓷文化形态在世界崛起并借助工业化力量而突飞猛进，一方面也反映了我们对这种文化形态的建设缺乏持续的重视和审时度势的认识推进。

今后的中国现代陶艺创作应注意解决好继承与创新的问题，关注现实生活，吸收现代文化艺术新思想、新观念:走与现代科技相结合的道路要开创陶艺新局面，还需要一种突破精神，一种前卫实验精神。无论目前尚存怎样的问题，有一点却不难感觉，中国陶艺的未来是一个充满光辉的未来。

3、茶叶末釉瓷器制作过程是什么样的？

茶叶末釉的制作

为了保证茶叶末釉能够烧制成功，首先按镇窑同一位置前后存在温差的特点，选不同类型的坯胎，小件器型如文房用品的印盒、水呈、水洗、香炉等，中型器物有花盆、钵缸、状罐等，大件类型主要是荸荠扁瓶，也有少量特殊类型如三羊尊等。以上这些器型胎坯的厚度为常规厚度，同时可用于绘制青花以及祭红等品种。

清 茶叶末釉葫芦绶带瓶

在选好坯胎品种后，将配好的茶叶末釉放在釉缸内，此时釉水颜色呈现淡粉红色。施釉的程序是先施器物的里面，小件器物一个人即可操作，左手将器物托在手心，右手拿水舀盛上釉水倒入器物里面，然后左手转动几下，使内壁挂满釉。器物里部施釉，只要挂匀即可，薄厚没有硬性要求。然后将多余的釉水再倒回釉缸内。

茶叶末釉水呈底款

大件器物如荸荠扁瓶则需两人共同操作：一个人左手抱住瓶肚右手按住瓶颈，另一个人将釉水倒在瓶口内，抱瓶者快速转动器物，使内部挂釉，然后按住瓶口将余釉倒回釉缸，此时若不按住瓶口，在转动时瓶口有可能会脱落，就成了废品。内釉施完后要在太阳下晾晒，晾干后再施外釉和底釉。施底釉时候要将器物倒放，将釉倒在圈足内，停留一定的时间让坯胎充分吸收釉料，保证有一定的厚度，然后将多余的釉料倒回。施外釉时要用木板架在釉缸上面，形成一个平台，将器物放在上面，双手各拿一个碗同时将釉料往器壁上泼洒，等施釉厚度达标后再次晾晒。

施釉后修圈足。将器物倒置在辘轳车上，并让它转动，用铁制工具将圈足边沿的釉料刮干净，露出白色胎体，再修成泥鳅背状。用毛笔蘸上钴料涂抹在白色露胎处，烧制后圈足成为黑褐色；如果是官窑器物，还需刻款识，首先确定款识的位置大小，用工具将釉刮干净，呈方块状，一般小件刻四字阴文款，中大件刻六字阴文款如“乾隆年制”或“大清乾隆年制”篆书款。然后再用毛笔蘸上釉料薄薄的涂抹一层。待一切就绪后，就可以装匣备烧。

大清乾隆年制篆书款

茶叶末釉瓷器的圈足露胎处为黑褐色，人们多将它称为“铁骨泥”，很像是使用了含铁高的黑色瓷泥做胎，有一种圈足与器身完美搭配的古朴之美。其实制作茶叶末釉的瓷器胎体，还是使用含铁量低的胎泥，烧成后表现为白色，但由于茶叶末釉颜色重，白色的脚线与黄褐色釉配合起来，有头重脚轻之感，不雅质也不稳重，所以工匠们就利用钴料的特点，用钴料在不罩任何釉料的情况下，使其呈现无光的黑褐色，用它做伪装，使之显得协调美观。

茶叶末釉刻云龙纹双耳瓶

茶叶末官窑器物为刻款，刻在器物底部的中心，轮廓为正方形和长方形。字体有篆书、楷书两种，小件器物刻四字篆书款，如“乾隆年制”原因可能是六字排不下。而一般多为六字款，如“大清道光年制”六字楷书。特点是字迹不清楚，方框不齐。原因是刻阴文款后，为了整体协调，要再施一层深色的薄釉，茶叶末釉施釉要厚于紫金釉，在高温的作用下边框的釉及盖款的釉会流动，所以就造成了边界模糊的现象。

茶叶末釉刻云龙纹双耳瓶底款

茶叶末釉瓷器施釉要比一般的颜色釉瓷器厚，施釉方法采用浇釉法。茶叶末釉瓷器带有纹饰的器物少，若有纹饰也是在器物的中下部雕刻简单的纹饰，而且刻画的也会略深一些，目的是防止釉层将纹饰盖往，失去纹饰的意义。全身刻龙纹的少见。若生产周身带纹饰的茶叶末瓷器，在生产时就要有特殊要求，除了雕刻纹饰较深外，还要改变施釉方法，采用吹釉法。将器物放在辘轳车车上用左手不停的匀速转动，右手拿着装满釉的喷壶用嘴吹，釉水会像雾一样落在器物上。吹的要均匀，薄厚可随时掌握，吹釉费时费工，工艺要求高。由于成本的增加，在码窑时尽量挑选好的窑位，出窑后釉薄纹饰清爽，釉色要比无雕刻的器物颜色浅，而且无黑色斑点，雕刻的茶叶末瓷器从原来的釉色取胜，转为雕刻精彩生动的云龙纹取胜，另有洞天。

4、元明清三代景德镇瓷器一枝独秀的原因是什么？

景德镇瓷器历史悠久，品种繁多，它在中国陶瓷发展史上占有重要的地位。特别是元、明、清三代，景德镇瓷器造型的美观多样、纹饰的细腻繁复等方面可以说登峰造极，达到顶点。元、明时期，景德镇的青花瓷、五彩瓷传入东非和西亚，东非和西亚的国家和地区常常把景德镇瓷器用来镶嵌在宫殿式寺庙的墙壁和天花板上，作为永久纪念的装饰品。【明】青花一束莲图案瓷砖

元代，景德镇原料已经普遍采用瓷石加高岭土的"二元配方"，这是制瓷工艺上的重大突破，它使瓷器烧成温度提高，器物变形减少有了可能，从而为景德镇以后能烧造大型且有气势的瓷器创造了条件。在工艺和装饰上，有了新的开拓和创新。创造了至今仍然享有崇高声誉的青花瓷和釉里红瓷、青花釉里红瓷以及卵白釉枢府瓷。青花瓷是运用钴料在瓷胎上绘画，再浇上一层透明釉在高温下一次烧成，呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷器的烧制成功，开创了白瓷彩绘的新时代，也是中国制瓷史上划时代的事件。《骨董琐记》说："饶瓷始于唐，成于宋、元，盛于明、清，于是北窑遂衰……，饶器足贵，不只傅色，尤在火候，故北窑莫能及。"【元】青花云龙纹四螭系方瓶【元】青花釉里红贴花盖礶

明代是从洪武初年在景德镇设置官窑，至万历后期，官窑基本停产。程金诚在《中国陶瓷艺术论》说："明代官窑专烧供皇室和朝廷对内、对外赏赐和交换的瓷器，所烧瓷器品种繁华似锦、成就卓著，其中一些著名的品类彩瓷、斗彩，一些新颖的色釉如红釉、蓝釉、黄釉都是从明朝开始出现的。明后期还出现了各种低温颜色釉，如浇黄、绿釉等。"【明】永乐青花一束莲双耳圆扁瓶明代瓷器开始用年号作款，一直延续明、清两代，达五、六百年。

永乐瓷器胎骨坚致、胎土洁白，胎体尚厚，主要有青花瓷、釉下彩瓷、彩瓷、纯白瓷(俗称甜白瓷)。【明】宣德青花鱼藻纹笔简宣德瓷器品种繁多，除了青花瓷、釉里红瓷和青花釉里红外，还有红釉瓷、蓝釉瓷、白瓷、祭红、霁青，仿汝、仿哥釉和仿龙泉釉瓷等等。【明】宣德红绿釉碗

以下是明中期的瓷器，造型特别，器身如弯月两头尖，弯月中间置一算头形流注，底部置四足，一条白龙在器身由釉里红所绘的海浪中游进。此器物现国内少见，印尼国立博物馆有这样一件藏品，器身所绘是青花缠技花。【明】青花釉里红龙纹三日月形水注【明】甜白釉僧帽壶【明】成化斗彩碗成化瓷器青花不及宣德青花，但所制五彩瓷素称上品，成化瓷器最主要的成就是斗彩的烧制成功，陶瓷专家历来有"宣青成彩"的评论。清代260年间，瓷器的生产工艺和产量都达到了历史高峰，瓷器的重镇仍然是景德镇。清代官窑在顺帝时恢复，但正式生产始于康熙。清代瓷器在康熙、雍正、乾隆三朝是重要时期，它的发展和繁荣是空前绝后的。【清】康熙青花紫釉碗【清】雍正斗彩盘雍正时期的官窑"选料奉造，极其精雅"彩色丰富多彩，有十多种。有仿造宣德青花瓷、成化五彩瓷，由于工艺高超，往往不易辨认。【清】雍正斗彩尊乾隆瓷器继承我国古代制瓷工艺的精华，同时吸收东西方艺术，力求创新，极大的丰富了我国的制瓷工艺，可谓集各种技艺之大成。【清】乾隆茶叶沫釉双耳尊

5、历史上有哪些颜值逆天的文物？

要说我国颜值逆天的文物，那可是无数，鉴于我国历史悠久，只向各位朋友展示部分精美的文物，这些全是我国古代工匠智慧的结晶啊，第一眼就爱上了。胭脂水釉茶圆

馆藏于首都博物馆，是清宫色釉瓷中最矜贵的品类之一。工匠要在铅硼熔剂中加入万分之一左右的黄金，然后采用吹釉的方法将釉料薄施于白胎之上，入窑经过800℃低温烧制而成。因其呈现出浅粉或红紫的色调，酷似胭脂，故称胭脂红。

是清代后期石湾陶塑名家黄炳制作，采用泥胎烧制后自然色呈现出金丝猫的毛色，把猫捉老鼠的瞬间雕塑得活灵活现，栩栩如生。

现馆藏于陕西历史博物馆，雕工十分精美，萝卜茎叶上趴着一只蚂蚱，似正在咀嚼鲜嫩茎叶，但似乎又怕自己被意外袭扰，双腿弯曲，准备随时逃走。栩栩如生，

由于象牙的密度比较大，想要着色十分困难，这两件“清朝”时雕刻的萝卜和白菜如真的一样，并且直至今日光鲜依旧，丝毫没有褪色，令人难以想象。现今即使有人勉强给象牙着上色，可过了三五年之后也会慢慢褪去，如今手艺人和制作工艺已成失传。萝卜衬以稀疏的茎叶，使作品不显单调，增加了造物的情趣。

现藏于北京故宫博物院，掐丝珐琅的做法是以极细极薄的铜丝掐成各种纹饰，烧焊于铜胎之上，继而填施各色珐琅釉料，入窑烘烧，重复多次，直至器物表面釉色均衡适当，再经打磨，最后镀金而成。

是南宋时期一种特殊的黑釉茶碗，属于宋代黑釉的建盏。宋人好风雅，爱斗茶，三两人各出好茶，轮流品尝茶的好坏。这在当时是十分流行的一种活动，这只茶碗就属于斗茶用的茶碗。

曜变天目茶碗属于南宋的孤品，烧制难度极其高，对窑内的温度把控非常严格，稍有偏差就可能失败。且“曜目”属于窑变现象，窑变本就是偶然性现象，做出这样绚烂如宇宙的窑变现象，偶然性更大。

那些耀斑星星点点，神妙莫测。在光照下，能焕发出蓝色，紫色，黄色等等揉起来的彩光。垂直看，看见的是幽幽如宇宙般的蓝色，斜着看，又是璀璨的金黄色。

曜变”的发生机率非常低，被视为偶然，无法被复制，几乎是十万中取一才有可能发现的罕见现象，在烧制过程中，窑里发生特殊的变化，导致釉面出现气泡爆裂产生一点一点的多彩釉斑，非常奇异罕见，至今都没有研究出烧制方法。

世界上目前仅存的曜变天目茶盏只有三件半，国内仅有半件，另外三件在日本。国内现存的半只南宋曜变天目茶盏；口径12.5厘米，高6.8厘米，底径4.2厘米，全器施挂饱满且厚实的黑釉，釉色紫红光彩，然而在呈现束口形式的口缘处，釉药渐薄。

馆藏于上海博物馆，清代康熙时期梅纹竹节形墨盒，配色、做工之精细，浑然天成

沈阳故宫博物院藏。什么叫做窒息，当你看完这件艺术品之后就明白了，每一个纹理，没一丁点配色，无可挑剔。

馆藏于南京博物院，江苏省吴县吕师孟墓出土。似由四个如意纹云头相叠而成，中间有凸起的四云头相对组成盘心，盘内阴刻繁密的变形缠枝花卉。

现在藏于江西省博物馆，江西省南城县益宣王夫妇墓孙妃棺内出土

现藏于江西省博物馆，江西省南城县明益宣王墓出土。重39克。以扁金丝编织成唐藻纹为地纹, 用极细的金丝编镂成飞凤, 凤上及头前满饰花朵, 并镶嵌宝石二十二颗。

现馆藏于云南省博物馆。大理国时期（宋代）时期文物，1978年，文物部门在对崇圣寺三塔整理维修期间，在主塔千寻塔内发现了宋大理国银鎏金镶珠金翅鸟。