雍正民窑可以写款吗，晚清刀马人物画片特征？

人物形象早期人物形象硕大，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸。到了康熙晚期，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。

雍正时期民窑瓷器中戏曲人物图较少见，特别是康熙时常见的刀马人物图如此，纹饰多取材于《西厢记》、《三国演义》的人物故事。基本上构图严谨、线条纤细，不及康熙朝人物刚毅强健。

雍正民窑可以写款吗

青花瓷碗历史？

在我国古代瓷器的发展史中，青花瓷从元代景德镇的诞生兴起，到明清时代的名扬四方，其在艺术成就和工艺水平上达到的造诣，是其它瓷品不能比拟的。

在我国古代瓷器的发展史中，青花瓷从元代景德镇的诞生兴起，到明清时代的名扬四方，作为一种重要的陶瓷工艺品和产品，其在艺术成就和工艺水平上达到的造诣，是其它瓷品不能比拟的。

青花瓷是以钴（一种金属元素）为色料，直接在胎上绘画，再施透明釉，经1300度以上的高温，使色料充分渗透于坯釉之中，一次烧成的蓝白相间的釉下彩瓷器。青花瓷习惯上称之为“青花”，青花瓷又称“釉下蓝”、“釉里青”、“釉白蓝花”，英文中青花瓷为“BlueandWhite”。下面来说说青花瓷从哪个朝代兴起以及青花瓷的发展历史。

一、盛唐时期，青花瓷出现

中国是世界经济文化的中心，其文化具有开放性和包容性的特点。据悉，唐朝开始烧制青花瓷是为了供应阿拉伯市场，西亚、伊斯兰文明喜欢这种颜色。青花瓷的出现便是由于丝绸之路的繁盛将钴这种天然化学原料引进的结果。从扬州出土的青花瓷片来看，唐代的青花瓷器，其花色浓艳，青料中有结晶斑，胎质多粗松，底釉白中泛黄，釉质较粗。

二、成熟的青花瓷出现在元代

元朝在建国初年就在景德镇设置了浮梁瓷局。景德镇在那个时候就吸取了北方定窑的不少工艺特点，烧造出了含铅氧化物很高的一种白瓷，为元青花的诞生提供了一个基础。元代对外交流广泛，随着与西方交流活动的进一步加深，充足的钴料使得青花瓷得以全面的发展。到了元代中期，景德镇创造出了成熟的青花瓷，也标志着中国的制瓷业进入了一个新纪元。

三、明朝青花瓷达到很高的水平

其中明永乐、宣德时期是青花瓷发展的一个高峰，有“永乐宣德，青花之王”的说法，这一阶段，被视为中国青花的黄金时期，以制作精美著称，纹饰多为繁复的花样。从器型上看，永乐瓷器摆脱了元代厚重风格的影响，以造型灵秀端庄、优美飘逸、厚薄适中著称，新创了许多器型，瓷器品种丰富多样，其中一些明显是受外来文化影响而诞生的。如无档尊、鱼篓尊、花浇、僧帽壶、折沿盆、大盘等。

元代及明代早期的青花瓷器，大多以进口的苏麻离青为青料，并形成其独有的风格。

一是呈色靛蓝，蓝中发黑。这种青花料含锰量较低，含铁量较高。

二是铁锈斑痕，含铁量高往往会出现铁锈斑，呈星状点滴晕散，还会出现银黑色四氧化三铁Fe304結晶斑，即“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。

三是晕散，晕散和结晶斑，釉面坑坑洼洼的，本来是一种缺陷，但古人就把这种晕散赋予了独有的特征，形成一种审美追求，就是缺陷美，也可以说是病态美。它为中国的陶瓷美学带来了一道亮丽的风景，这是永乐青花的一大特征。到了宣德，青花瓷器就逐渐摆脱了波斯文化的影响。宣德八年《大明会典》中记载，朝廷一次下令景德镇烧造龙凤瓷器443500件，可见当时国立之强盛。

、 四、青花瓷的鼎盛期在清代

1、康熙青花

水墨技法开始融入到青花瓷中。康熙、雍正、乾隆三代青花在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰。康熙青花分为早、中、晚三个时期，其中康熙中期青花瓷器最为突出，这一时期的官窑瓷器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。康熙瓷器在工艺上有很大提高，对胎土要求特别高，所以分量特别重，它的釉面也显得特别坚硬，有“紧皮亮釉”之说。

2、雍正青花

与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，雍正青花代之以柔媚、俊秀的风格。雍正时期经济发展，社会安定，政府财力雄厚，制瓷工艺突飞猛进，青花瓷质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括。

3、乾隆青花

乾隆年间是清代社会发展的鼎盛时期，瓷器生产得到了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。景德镇御窑厂规模庞大，在督陶的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步，乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花也种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆青花还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到了一个崭新的阶段。

宋代磁州窑玉壶春瓶怎么样？

玉壶春瓶，撇口、长颈、垂腹、圈足，是中国瓷器中的一种经典器型。它是从南北朝及隋唐时的盘口瓶演化而来，定型于北宋时期，大江南北各地窑场历代均有烧造。该瓶起初是一种净手或装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和，因此广受人们喜爱而得以长久流传。

磁州窑创烧于北朝晚期，兴盛于宋金元。它最基本的工艺特征是在胎体上施用化妆土，其称著于世的黑剔白刻、白地黑绘、红绿彩及五彩装饰等都是在此基础上施行的。宋金元磁州窑的玉壶春瓶因颈部细长、腹如垂露而显得较为清秀挺拔，有亭亭玉立之感。其装饰丰富多彩，有黑剔白刻、白地黑绘、红绿彩、黑釉铁锈花等。明清时期玉壶春瓶器身呈逐渐粗壮低矮的趋势，圆腹渐趋丰硕，瓶颈稍短，重心下移，显得有些朴拙，艺术性不及宋元。

玉壶春瓶名字，应是宋代文人从唐人诗句“玉壶买春”中"化来"的雅称。唐代司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春 ，赏雨茆屋；座中佳士，左右修竹” 的句子。“玉壶买春”四字在这里的意思是用玉壶去买“春”，玉壶是指如美玉般质地的瓷壶；而"春"则代指"美酒"。因从唐代开始人们便已开始称酒为"春"了，据说现在人们熟知的历史名酒"剑南春"就出自唐代。

至于瓷器釉面的气泡，它是釉中和胎内水份及空间气体经高温烧制过程而运动，受到釉面阻挡而形成的。各个窑口的瓷器在显微镜下均有呈现，磁州窑瓷器自然也不例外，因而它不能作为鉴定宋代磁州窑瓷器与否的依据。

现发几件宋金磁州窑及其他名窑的玉壶春瓶，供大家鉴赏。

1，宋磁州窑白地黑绘玉壶春瓶

2，宋磁州窑白地剔花玉壶春瓶

3，金磁州窑铁锈花玉壶春瓶

4，宋定窑白釉玉壶春瓶

5，宋汝窑青釉玉壶春瓶

6，元龙泉窑玉壶春瓶

7，明永乐景德镇窑青花玉壶春瓶

8，明嘉靖景德镇窑釉里红玉壶春瓶

9，清雍正景德镇窑红釉玉壶春瓶

清仿宣德青花瓷特点？

乾隆时期的青花瓷（1736～1795年）

1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。

2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。

3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。

5.纹饰：官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。

6.款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。

乾隆与嘉庆时期青花的比较：

1.造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。

2.工艺：乾隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。

3.胎釉：乾隆胎质坚致细密，釉色细白光洁。嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青，光洁度差。

4.青花：乾隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗，色不稳定。

5.纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。

总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰退，粉彩增多。光绪时，青花一度好转。根据清宫档案，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”。

泥鳅背上色快吗？

上色快

泥鳅背是瓷器术语，明、清的官窑瓷器，足背皆削得滚圆，以雍正器最典型，足背圆滑光润，俗称泥鳅背。康熙以后民窑精品也有泥鳅背。古玩术语，泥鳅背在瓷器中是指瓷器足底部与桌面接触部分做成半圆型，其光滑圆润状如泥鳅背，而得名。