拍卖瓷器电子图录

1、拍卖瓷器电子图录，收藏应该从民间古物学起？

从民间文玩学习这没错，但是实操性不强，而且容易踩进很多坑，尤其是对于一些初入门的藏友们来说，往往丈二和尚摸不着头脑。还是需要循序渐进。那么哪里可以学习鉴定知识呢？下面为大家推荐四种方法，供大家参考一下。

一、看书

这种属于自学，即通过网上或者是线下书籍中的知识，自己学习。这种非常适合新手，尤其是图书馆、古玩市场都有一些基础入门的收藏知识，希望收藏的人可以多看几遍。即使不能让你成为牛咖，但至少可以让你了解古玩收藏的基础知识，为日后的收藏打好基础。

需要注意的是，看书也是有技巧的。如果你偏好古钱币收藏，那么，建议可以直接看《古钱大辞典》《中国历代古钱币大集》许光的《古钱币辨伪图录》，这些都是适合入门学习的，如果你偏好古瓷器鉴定，那么，可以直接看《明清瓷器鉴定》《中国陶瓷史》等，这些都是对初级入门藏家最有帮助的。

二、实践

玩收藏，最忌讳的就是闭门造车，你以为自己在家看图片、看书籍、看网络就能学会收藏？做梦！收藏一道，非实践难出真知。要想成为收藏大家，不被蒙骗，就要实践。每天到古玩市场逛一逛，或者是闲暇的时候去看一看，了解一下市场中的藏品，看看都有什么品种。再听听其他人的交流，学习一下。

三、与同行交流。

同行之间多交流，好处是能了解更多的行情内幕，知道更多的收藏经验。只要你想在古玩收藏走下去，就要主动去结交一些朋友，通过与他们的交流，提升自己的经验和知识。

四、找古玩交易平台

这样的平台往往都有很多经验和专业知识分享，比如芝麻开门收藏网就是这样，里面有很多专家以及藏家的经验和知识分享。通过阅读他们的分享，了解更多的信息和内容，提升自己的鉴赏技能。值得注意的是，在找古玩交易平台的时候，一定要找专业、正规的，另外，最好多找几个，对比一下，选择最适合自己的。

总的来说，学习古玩鉴定，一定要多看多实践，不要只看理论知识，那样是不会有效果的。这点很认同楼主的观点。但是在鉴定知识不足之前，不建议大家入手收藏，以免被打眼。最好是掌握一定的鉴定知识之后，从小物件开始，一边收藏一边提高自己的经验，然后再慢慢寻摸大物件。

以上是我个人的一些观点，做个参考。

2、八角砚历史？

砚是研磨颜料(主要为墨)的文具。它是由原始社会的研磨器具与调色器具演变而来。

关于远古时期的砚，《文房四谱》记载说：“昔黄帝得玉一纽，治为墨海焉。其上篆文曰："帝鸿氏之砚’。”这里帝鸿氏指的是黄帝，由于传说中的黄帝时代尚无“篆文”，由此看来，此条记载没有什么可靠性，此器可能为后世[赝字中厂字换广]鼎。现在发现最早的砚石有两方，一是发现于陕西省宝鸡市属于仰韶文化早期的北首岭遗址，石砚长17.8厘米，宽14厘米，椭圆形，有大小两个凹槽，距今约5000余年。另一是发现于陕西省西安市临潼区属于仰韶文化早期的姜寨遗址，石砚长8厘米，宽6.4厘米，平面略呈方形，一角略残，砚面及砚底平整光滑，面有直径7.1厘米、深2厘米的圆形臼窝。砚盖亦为石质，呈扁平梯形。两砚出土时臼中都残存有红色颜料，说明它们都是兼有调色功能的研磨器。

殷商时代，毛笔已较精良，因此与之相配的其他文具，包括砚在内，也较进步了。河南省安阳市的殷墟妇好墓(妇好为商代第二十三王武丁的配偶)，即曾出土一件调色盘。周代的砚，在河南省洛阳市曾出土有两方，一为长方形，以粗砂石磨光而成；另一为牛形，玉质。两方砚面均残留有朱红色，说明以上这些“石砚”，当时仍兼为调色器。

春秋战国时期，仅有一些关于砚的记载，《文房四谱》上说“鲁国孔子庙中有石砚一枚，制甚古朴，盖夫子平生时物也。”《述异记》上记载春秋时越大夫范蠡有石砚。

秦汉时期，1975年发现的湖北省云梦县睡虎地秦墓，还出土有石砚。砚由不太规则的菱状鹅卵石加工而成，长6.7—7厘米，宽5.3—6厘米，高2厘米。附有研石，高2.2厘米，亦为鹅卵石经简单加工而成。早期的石砚，大都为此种形制，以自然石料简单加工而成，都是用研石将天然矿物墨或人工墨，碾碎研磨的。

汉代的砚出土的不少。如1981年在山东省临沂县(今临沂市)金雀山西汉墓出土的长方形漆盒石砚，砚长21.5厘米，宽7.4厘米，高0.9厘米。木胎砚盒，里外髹漆彩绘，内镶石板，石板上方有研石，同时出土的还有毛笔、木牍等。在汉代古墓中，多有长方形石板出土，并配有精致的木盒或漆盒。这种石板或称黛板，黛板可研磨黛粉用以美容，《楚辞》即有“粉白黛黑，施芳泽只”之语。石板也可研墨，用于绘画书写，因此也称为石砚。江苏省邗〔han含〕江县西汉墓出土有彩绘嵌银箔漆砚，此砚为木胎，平面呈凤字形，砚池中间有三角形泄水孔，羊首木塞。砚身髹黑漆，侧面饰贴银箔人物、禽兽，砚背朱色漆地，饰黑色云气及腾龙飞凤。我国漆器的发明与使用都较早，此件漆砚工艺精湛，绘饰精美，说明漆器在汉代已有了很大的发展。也说明了我国砚种的丰富与别致。漆砚在以后历代也有制作与使用。

1955年在河北省沧县(今沧州市)出土东汉石砚，砚分为砚盖、砚身及底部三足。砚盖雕成双龙盘绕，两龙口部衔接，颈下透雕，中腰盘转，四足匍匐。此砚也附有研石，砚盖内正中有一凹槽，砚盖与砚身相合时，适可容下研石。整个石砚，设计巧妙，造型生动，工艺精美。东汉石砚的形制与制作，比之多为简单饼状或素面板状的西汉以前的石砚，又前进了一步。1978年在河南省南乐县出土一方三足圆石砚，砚盖雕刻异常精美，浮雕六条相互攀缠的飞龙，阴刻龙鳞，四周刻饰翻卷水浪。飞龙六首攒聚，共戏宝珠，巧妙组成盖钮。如此巧布，尚属少见，实为汉砚杰作。更引人注目的是此砚有铭文44字，盖钮为“君”字，砚底中为“五铢”二字，砚口沿一周隶字：“延熹三年七月壬辰朔七日丁酉君高迁刺史，三公九卿，二千石，君寿如石，寿考为期，永典启之，研直二千。”砚石铭文对了解社会历史与砚主情况等都有重要的价值，是“文房四宝”重要的文化内容之一。

除石砚外，汉代还有陶砚，铜砚等。陶砚如汉12峰陶砚，长18.5厘米，宽21.5厘米，通高17. 9厘米，此陶砚为箕形砚面，前低后高，向前倾斜，砚周诸峰蝤崪〔qiúzú酋族〕，三面环抱，中峰下有一龙首，设有一孔可注水，左右两峰下各为一负山人像，余九峰环绕成半圆砚堂，砚身下为三足。陶砚设计新奇别致，整体和谐。汉砚中还有1969年在江苏省徐州市出土的铜盒石砚，通称鎏金兽形铜砚，长25厘米，宽14.8厘米，高10.5厘米。砚形为一伏地奇兽，双角双翼四爪，张口露齿，鎏金铜质兽体，通身镶嵌近百粒红珊瑚、青金石与绿松石小珠。铜砚分为上、下两部分，上背部为砚盖，下腹部内为砚石，石面光洁润泽。砚盒通体鎏金，光泽灿然，点缀华美，装饰考究，可谓富丽之极。它不仅为汉砚之珍，在砚史上亦属上乘佳作。

《齐民要术》引述东汉政论家崔寔〔shi 实〕的《四民月令》说，“砚冰释，命幼童入小学，学篇章。”“砚冰冻，命幼童读《孝经》、《论语》篇章，入小学。”说明当时在小学幼童学习中，已普遍使用了砚，这也说明了汉代砚量增多。

从出土情况看，砚种较多，有石砚、陶砚、漆砚、铜砚等。砚式也富于变化，除长方形、圆形以外，尚有瓢形、峰形、箕形、异兽形等，许多砚还附有精美的砚盒。砚的制作日益精良，已由单纯的文具开始演变为工艺美术品。这些都说明汉砚在质量上，较之前代已有了很大的变化。

汉砚在质与量上的提高与发展，也反映在对砚的理论认识上。《说文解字》上说：“砚，石滑也。”“砚，[石靡]〔mo莫〕也。”([石靡]为磨之本字)。《释名》说：“砚，研也。研墨使和濡也。”从这些对“砚”的解释说明，可看出从功能等方面，对砚的性质有了更深入的认识。

魏晋南北朝时期，制砚水平有了进一步的发展。砚的品种更多，又出现了瓷砚以及银砚、玉砚、木砚等等。在砚形上，开始趋于定型化。圆形、长方形等成为基本形式。同时在砚体装饰上，也更加艺术化。

据《文房四谱》记载：“魏武《上杂物疏》云："御物有纯银参带台砚一枚，纯银参带圆砚大小各四枚。’”这是说魏武帝曹操时，已有银砚。晋代葛洪在《西京杂记》上说：“以玉为砚，亦取其不冰。”这说明那时也有了玉砚。晋代傅玄在《砚赋》中有“木贵其能软”的话，《文房四谱》上便说：“因知古亦有木砚。”

瓷器是我国古代的一项伟大发明。我国原始瓷器约在商代出现。现在一般认为，一直到东汉才完成了由原始瓷器向成熟瓷器的过渡。有趣的是，近年来就有晋代瓷砚出土。1958年安徽省马鞍山市出土有青釉三足瓷砚，圆形砚盘，周边起沿，底有三熊形足，直径11.3厘米，高3.6厘米。此砚胎骨灰白，砚身及底施青釉，有细小开片纹，是著名的“越州窑”青瓷制品。由于青瓷产地在江南，主要产地在浙江(如越州窑)，因此在江南一带有较多的瓷砚出土。由于瓷质较坚硬，研磨时弹性小，使用时不甚理想。但在尚未发现专用石质砚材的地方，瓷砚可大量制作，能满足教育、文化、艺术发展的一定需求。因此，瓷砚的出现与发展，在砚史上仍有重要意义。晋代以后，直至清代均有瓷砚的制作。

除瓷砚外，也有晋代陶砚出土。1958年在南京的四座东晋墓中，出土四方陶砚，其中一为三足圆形灰色陶砚，墓主为颜谦妻刘氏，另外也在其他女性墓中有砚具发现，这说明当时喜爱翰墨的妇女为数不少。使我们联想起“书圣”王羲之的老师、晋代女书法家卫夫人。传说为卫夫人所著的《笔阵图》就谈到“文房四宝”：“夫纸者，阵也；笔者，刀矟〔shuo 朔〕也；墨者，兵甲也；水砚者，城池也。”将“文房四宝”比喻为兵械战阵，看来，这位巾帼真要“笔伐”了。

晋砚，除出土的与文献中记述的以外，也有反映在古代绘画中的。宋代米芾的《砚史》上就记载有：“晋砚见于晋顾恺之画者，……有十蹄圆铜砚中如[钅敖]〔ao傲〕者。”这说明米芾在顾恺之的画中，见到过有十足的、形如烙饼器具的铜砚。

南北朝时期的石砚近些年也有发现。如1975年在浙江省绍兴市一座南朝砖墓中，出土有兽蹄五足瓷砚，圆形，下有五蹄足，直径20.3厘米，高5.6厘米。南北朝时的北魏也有石砚出土，1970年在山西省大同市一座北魏墓中，出土石雕方砚，长21.2厘米，宽21厘米，高8.5厘米。砚面中间有方形砚池，其余部分均浮雕乐舞、骑兽、蟠龙、禽鸟，砚体四侧满雕纹饰，浮雕力士、禽兽等。北魏在迁都洛阳之前，都城为平城(今大同)。该地为北魏与西域诸国交往贸易的枢纽，在人文地物上，都受西亚的的影响。此件方砚的雕刻风格就集中反映这一特点。砚侧的莲瓣纹饰及肥硕力士，都具有西亚的风格；砚体上雕刻的鸟、兽、鱼、龙均为汉画像中常用图案，具有我国汉代艺术特色。这种完美巧妙的结合，既反映了当时发北魏平城地区的特定历史地理环境，也反映了当时的中外文化艺术的交流。

隋唐时期，特别是在唐代，经济文化的繁荣，绘画、书法艺术的提高，都促进了文房用具的发展。在砚型上更趋于圆形、箕形(长方形)，砚堂与砚池连为一体。在砚材上，石砚与陶砚居于主导地位。特别在石砚的选材与制作上，出现了号称“四大名砚”的端砚、歙砚、鲁砚与澄泥砚，揭开了我国制砚史上的新篇章。

隋唐时期的砚，出土与流传下来的都不少，特别是唐砚较多。1952年安徽省无为县出土一件隋砚，为赭〔zhe 者〕釉多足瓷砚。圆形，直径19厘米，高6.8厘米。下为21蹄足，砚身与水池施赭釉，底及圈足内均裸露深灰色胎质，砚面微凸，周环以水池，此即为通常所说的“辟雍砚”。“辟雍”本为西周天子所设大学。《礼记》说：“大学在郊，天子曰辟雍。”蔡邕在《明堂月令论》中说：辟雍之名，是“取其四面周水，圜如壁”。为何设计成此种形状？汉代班固《白虎通义》解释说：“辟者，璧也。象璧圆又以法尺，于雍水侧，象教化流行也。”三国时代就已有辟雍砚，曹魏时繁钦的《砚赞》说：“圆如盘而中隆起，水环之者，谓之辟雍砚。”辟雍砚是利用文具巧妙进行教化宣传的杰作。

唐代的许多陶砚、瓷砚大都为辟雍砚。如现藏北京故宫博物院的一件唐代22柱足圆陶砚，直径34厘米，高15厘米。圆形陶质，上层砚侧为乳丁纹及花蕾纹，再下排列着相间的凸雕兽面与乳丁纹。最下有22柱，柱首皆为兽头，柱底为兽足。

北京故宫博物院另藏有一唐多足白瓷砚，圆形，直径16厘米，高5.9厘米，下有26个蹄足。我国历史上，瓷器开始出现时是青瓷与黑瓷，大约在北朝末期出现白瓷。白瓷的烧制成功是我国瓷器史上一项重要的成就。在唐代，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷，这两大瓷窑系统，一般以“南青北白”概称之。唐代的白瓷是很著名的，以白瓷制作社会上大量使用的砚，也是对此的很好说明。

1979年在江西省丰城县(今丰城市)还出土有一唐双盂多足瓷砚，圆形，直径16厘米，高5.5厘米。砚心微下凹，多蹄足，一侧有两个橄榄形笔插，通体施黄褐釉，色泽晶莹光亮，造型美观。这是一件带有笔插的辟雍砚。另外也发现有既带笔插又有水盂的辟雍砚。说明辟雍砚的形式在发展变化，功能也日趋完善。

在流传下来的唐砚中，有一方三堂梅花石砚甚为别致。此砚为双面砚，长方形，长27.5厘米，宽20.7厘米，高5.5厘米。一面为十字界开成双堂双池，砚池为两朵梅花；另一面为单堂，砚池为一朵梅花。石色深紫，砚体敦厚稳重。砚石双面利用，设计构思巧妙。

宋砚仍承隋唐砚风，以注重实用为主，较少装饰加工，长方形抄手砚为砚型主流。抄手砚是砚面略具坡度，自然形成砚堂与砚池，砚底掏空成两墙足的一种砚型。所谓抄手，是执握砚时，便于手抄砚底。因砚底掏空，砚重减轻，也便于持携。这种砚型，属凤字形系统，与唐代箕形砚一脉相承。也可说，抄手砚更早是从汉代长方形石板砚发展演变而来。抄手砚在宋代已发展到成熟阶段，其砚型可使砚面得到合理有效的利用，既制作简易，又经济实用，是砚史上的常规砚型。

宋代也盛行瓦砚。从一些记述中看来，唐末与五代就已有瓦砚了。如《文房四谱》上说：唐末吴融有《古瓦砚赋》“勿谓乎柔而无刚，土埏〔shan 山〕而为瓦。勿谓乎废而不用，瓦斫而为砚。”斫瓦为砚，就是制作瓦砚。《文房四谱》上又有五代时“僧贯休咏砚诗："……应念研磨久，无为瓦砾看。倘然人不弃，还可比琅玕〔lang gan郎干〕’”，也似在说瓦砚，并把瓦砚比为美石。

宋代瓦砚，《文房四谱》上说：“魏铜雀台遗址，人多发其古瓦，琢之为砚，甚工，而贮水数日不渗。世传云：昔人制此台，其瓦俾陶人澄泥以絺绤〔chixi痴细〕滤过，碎胡桃油方埏埴〔zhi直〕之，故与众瓦有异焉。”这是说宋初有人以著名的曹魏时铜雀台的古瓦制作瓦砚，性能很好，可“贮水数日不渗”。历史记载，铜雀台瓦在制作时，是将所选陶土，经葛布过滤，并和以胡桃油，成型烧制而成，与普通瓦有区别。除用铜雀台古瓦制砚外，当时还有以汉代未央宫瓦制作的瓦砚。关于铜雀台瓦砚以及未央宫瓦砚，在清代《西清砚谱》中有图录与记述。虽混有“鱼目”，但仍可见些遗意。

唐宋以来，制砚业有了进一步发展。宋代有许多砚著剞劂〔ji jue基决〕行世，如米芾的《砚史》，高似孙的《砚笺》，李之彦的《砚谱》，以及苏易简《文房四谱》中的《砚谱》等，这些都是研究砚史的重要文献。

元代砚的形式，大体上为宋砚形式的延续，对各种砚材均有制作，风格略显粗犷朴拙。元代还出现一种暖砚。前面提到汉代崔寔在《四民月令》中说：“正月砚冻开”，说明冬季有砚冻现象。清代唐秉钧的《文房肆考图说》上说：“天气严寒，点水即冻，……砚上堆冰。”为了防冻，人们也想了许多方法，如“石灰泡汤，可以免冻，或预磨墨计，以管装悬怀中。”等。为了防冻，还发明一种暖砚，该书说：“冬月严寒砚冻，市肆俱用锡造笔筒形，下置油盏点火，上面研墨……制造三层砚，上层四面钩镶。中央用薄端石，以便磨墨。砚之高处，作锡池贮水，下层无底虚中，可置小炉一个，贮炭常暖。其中间一层，多积热水，令水气上蒸常湿。砚墨不即干燥，真是佳制。”这是设计非常巧妙的一种暖砚，分为三层，上层嵌以砚石，中层蓄水，下层为加热炭炉。较为普遍的暖砚只有二层，上层为砚石，下部设置洞堂，以燃炭火。有的暖砚，下部制成抽屉式炭槽，使用更为方便。

上海博物馆收藏有一件元代镂空刻花暖砚，为两长方形，制作相同之铜砚套叠组合而成。长17.1厘米，宽9.5厘米，高6.8厘米。长圆形砚堂，砚池呈半月状。砚侧四周均透雕蟠环，成有规律的缠枝纹饰。下层为抽屉式炭槽，屉面设有拉环。此外，北京首都博物馆也藏有元代石质暖砚。

清代诗人徐以升有《炙砚》诗：“文思忽飞扬，冰凝砚一方。炙余资石炭，化处受玄霜。调燮交离坎，中和适燠〔yu郁〕凉。不须呵彩笔，抒藻有辉光。”这是说诗人文思涌动，砚却冰凝，燃炭暖砚，炭黑冰白。调节水火，中和热凉。不须呵笔，词藻文光。暖砚增延了砚台使用的时间，拓宽了砚台适用的地域，有助于文化艺术和教育事业的发展，便利了商业活动和日常生活，确是一种巧妙的设计。

明清两代，砚台制作在工艺上发生了巨大变化，由注重实用性文具用品，逐渐演变为具有观赏性的工艺美术品。制作风格由古朴趋向奢华，由简洁趋向繁缛。自明代始，砚上铭刻更为增多，颂祷、咏志、题跋、记事等等不一而足。有的砚铭铭记具有很高的史料用途，有的铭文具有文学艺术价值，有的铭刻则具有书法欣赏意义。

清代的砚材，除了前代已有的砚材以外，更是极尽奢豪之能事，甚至出现了不具或少具研磨性能，仅视其稀少与昂贵才选择的“砚材”，如水晶、翡翠、玉石、漆砂、象牙、料器等。在砚体加饰的题材上，清砚所表现的内容也极为广泛。花草树木、虫鱼禽兽、云霞日月、山川景物、历史典故、人物神仙、金石碑刻、名家书画等无所不包。在制作工艺上，出现了仿古、仿旧、仿真的工艺砚。在雕饰上也出现了地方特色与不同流派。如有崇尚清秀隽永、高雅脱俗的“浙派”；有追求纹饰丰满、图案繁复的“广作”；有偏宠砚材昂贵、制艺精艳的“宫作”。文人置砚，以雅见长，带书卷气；民间备砚重用为本，具质朴味。清砚真是异彩纷呈，琳琅满目，是砚史上的辉煌时代。

清代砚坛的繁荣发展，也反映在理论研究上，不论在宫廷还是在民间，都有整理、研究、论述与总结性的论著出现。《西清砚谱》以图文方式著录了清代皇家藏砚。该谱所录各类砚共计240枚，清高宗自序说：“内府砚颇夥，或传自胜朝，或弃自国初……因命内廷翰臣甄覈〔he核〕品次图而谱之。”《西清砚谱》编者为于敏中、梁国治、董浩等人。绘图为门应兆等人。砚谱所录一部分是作为文物珍藏的自汉唐至宋元的砚，一部分是明与清初的镌品。“凡例”上说：“是谱荟萃古今得砚二百，陶则汉甓〔pi辟〕称首，而唐宋以下，澄泥旧制胥隶焉。石则晋砚开先，而端歙[上艹下(左丹右隻)]〔huo 获〕村诸旧石属焉。”

《西清砚谱》另一特点，是除对砚加以说明外，都附有砚图。“凡例”上说：“前人谱砚，往往详于说而略于图，……是谱所绘尺度既用线法收分，其不及分者，注明砚图之首，至其形制刻画，若蓬莱道山，兰亭等图，细至夔〔kui 奎〕蜗虫鸟，无不摹写入微，而于石质损驳、眼蛀金星、翡翠之属，尤极意皴染，各开生面，其有一图绘至三四面者。”砚图绘制尺度形模准确，生动逼真，惟妙惟肖。

“西清”是清代宫内南书房的别称。南书房又称南斋，为清初皇帝读书的地方。清代以宫廷丰富的收藏、雄厚的力量编制的《西清砚谱》，起到了以“文房之资，立言传道”的作用。《西清砚谱》是宝贵的砚史文献，具有很高的史料价值。

清代高凤翰的《砚史》也是很著名的“砚典”。高凤翰是清初画家，好藏砚，蓄砚1000多方，后择其精者，制铭撰记，手绘后自行镌刻，拓出砚图，题句诗文，钤以朱印，编制成《砚史》。高凤翰《砚史》共四册，题识书迹众体皆备，铭记文句意境隽永，实为美集金石、书画、诗文为一体的艺术珍品。

高凤翰《砚史》后经王相、王应绶以及著名书法家吴熙载等人筹划摹刻，得以流传。摹本存砚图112幅，共收砚165方。卷首有高凤翰自题“墨方开国”，次页有高凤翰造像的《云海孤鹤图》，并有清代书法理论家包世臣等人的序跋题识多幅。

在高凤翰《砚史》中，有许多关于名砚的材质、品名、制作等等的记叙与论述。通过高凤翰《砚史》也可以了解高凤翰有关铭砚、制砚、藏砚的资料。高凤翰的许多砚铭、题识也都是佳作。如“陋铜雀，薄未央，陵云作赋声琅琅，试与掷地成铿锵”；“墨乡磅礴，天空海阔”；“波涌云垂想其气奇，玉润镜平想其质清”。

清代朱栋所撰《砚小史》说：“栋固不文，颇有此癖，所得端歙旧坑及古瓦研十三方，不减古人名砚，特名其斋曰"十三砚斋’。”他收集历代论砚著作，整理研究，撰成此书。该书薛序中说：“取古今论砚之书，仿史家例共成四〔juan卷〕 (同卷字)，曰《砚小史》。”该书黄序中说：“《砚小史》原原本本，无一字无来历，无一语不蕴藉，无一图不精彩。”该书主要论述端州、歙州、青州、潭州等地石砚及石末澄泥砚，古砖古瓦砚、玉晶玛瑙砚，铁铜银砚。关于砚的史论有12则，还有赋、文、诗、词与铭等，书后附有“十三古砚图”及“诸公之砚”。《砚小史》最后还附有“墨考”。《砚小史》取材广博，论述精当，是一本简明扼要的砚史读本。

清代吴兰修撰有《端溪砚史》一书，共三卷，上卷专论砚坑。中卷介绍砚材、砚式、砚值以及用砚、藏砚之法。下卷记叙了贡砚、开坑诸事。《端溪砚史》是介绍与论述砚石，尤其是端砚的名著，是了解端砚的必读之书。

清代的砚书超过了以往历代的总和，为我们了解与研究我国古砚提供了宝贵的资料。除以上所介绍的之外，著名的还有纪昀《阅微草堂砚谱》、唐秉钧《文房肆考图说》等。

明清两代，特别是清代，由于皇家豪族的奢欲，文人雅士的嗜爱，砚品在开采、制作、雕饰、装潢等方面，都达到了前所未有的高度。明清砚业，可谓砚论要著迭现，煌煌巨帙，壁立千仞。砚艺名家辈出，群星璀璨，耸壑昂霄。在砚史上，确已“崧高维岳，峻极于天”了。

3、乾隆命人烧造的各种釉彩大瓶被后世称为瓷母？

前不久我问过身边的朋友，你们会投瓷母的票呢，男同志基本给了否定的答案，女同志嘛，一部分说，看在王凯的面子上我还是会投的，不知道乾隆爷听见这话会咋想。

这调侃归调侃，我们还是来看看乾隆爷当年造的这瓷母，究竟有何高明之处。

它的正式名称叫做清乾隆各种釉彩大瓶，但是更多的人还是愿意称呼它为“瓷母”，母，万物之源，从它的这个名字上就可以看出它的尊贵。之所以被称作瓷母，就是因为它集高温、低温釉彩于一身，真实地反应了乾隆帝时期高超的陶瓷工艺，对，就是大家说的炫技~

我们重点来说下这第十部分。它的主题纹饰都位于瓶的腹部方位，是霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共有12个开光。

其中6幅是写实图画，图片有点小，为难大家放大看一下：

这六幅图分别是：三羊开泰、吉庆有余、丹凤朝阳、太平有象、仙山琼阁、博古九鼎。

这里重点说下太平有象。瓶与平同音，故象驮宝瓶成为中国的传统吉祥图案。象寿命极长，被人看作瑞兽，也喻好景象。太平有象即天下太平、五谷丰登的意思。

还有另外六福装饰图形，各位也要放大看一下了。

分别是卐字（万）、蝙蝠（福）、如意（如意）、蟠螭（辟邪）、灵芝（长寿）、花卉（富贵）。

关于瓷母如果你还有想知道的知识，可以在评论里告诉空空。

4、古玩拍卖上当的多吗？

题主没有说清楚，古玩拍卖过程中卖家和买家都有被骗的可能，不知道你指的哪种情况啊？

先说买家上当受骗吧。其实任何拍卖公司都有明文规定，拍卖公司不能保证拍品的真假和到代。但几乎所有的知名大品牌拍卖公司，是绝对不可能故意知假卖假的。拍几件赝品所得到的利润，和一个知名公司的品牌价值和业内声誉，究竟孰轻孰重，傻子都知道。所以有些藏友说现在拍卖公司拍卖的大部分都是仿品，是明显的夸大，不符合事实的。不排除偶尔有被质疑的仿品，那毕竟是极少数。

而买家参拍买到仿品情况，有可能出现在一些网站组织的网拍，由于把关失误而出现仿品。当然这样纠纷确实很难解决，因为拍卖方并没有保证到代的承诺。

再谈谈卖家上当受骗情况，我在头条一直做反拍卖诈骗公益宣传，藏家被骗这是我接触最多的。可以毫不夸张的说，现在艺术品拍卖诈骗已经到了泛滥成灾的地步。

送拍被骗原因:

1 自己缺乏对藏品的真正了解，都不知道藏品真实的市场价格，甚至一直抱着赝品当宝贝，还不明白为什么被拍卖公司一直拒绝，天天嘟囔着大拍卖公司不亲民，什么嘉德保利都是会员制啦，一般藏品都送不进去啦。这些说法都是以讹传讹！他们都是听别人说的，其实这些公司早就辟谣了，根本没有什么会员制可他们自己不直接问拍卖公司，反而别人说啥就信啥。所以送不进去大部分情况，是你的藏品的价值，根本不适合送拍。

大家请看某个网站发布的拍品价格:

真正的圈里人一看这样的价格，早就笑掉大牙了，这样的价格都是在蒙傻子，可偏偏就有不少藏友，还真的信了！你说如果这样，你不上当谁上当？？

2 中国拍卖行业协会早就在2011年发布的中国艺术品拍卖企业自律公约，第十条明确规定:不得在拍卖前收取委托方任何费用。

可偏偏很多藏友，就是不知道有这样官方明确规定！今天去深圳一个拍卖公司交1万前期费用，明天又去广州一家拍卖公司交1万前期费用，，，都说人不能被同一块石头绊倒两次，我都替您抓狂😫😫😫这些骗子们的昧心钱，就是这么好赚吗？？

所以很简单的一句话，你还没有卖出去收到钱，让你先交钱的都是骗子！

现在我的心情很沉重，因为我不断看到有藏友送拍被骗，所以在此呼吁政府应该加大力度，在全国各地展开反拍卖诈骗的专项严打活动，把那些骗子们绳之以法，还拍卖行业一片清净的天地！

我是醉过知酒浓，反拍卖诈骗公益宣传，有你有我！！

5、怎样识别元代青花釉里红瓷器仿品？

【文藏来答】

元 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶

高32.1厘米、口径6.1厘米、底径11.3厘米。这件玉壶春瓶图案层次丰富，自上往下依次绘蕉叶纹、回字纹、海水纹、如意云头纹、缠枝牡丹纹、变形莲瓣纹、回字纹，构图严谨繁密而不凌乱，符合元代瓷器装饰繁缛的特点。瓶身腹部的宽阔圆润，虽然釉里红发色略带灰黑，但是在元代同类瓷器中已是十分难得。

历代能工巧匠都为将一抹鲜艳的红色烧制在瓷器上进行孜孜不倦地探索。而直到元代釉里红瓷器的烧制成功，这一长久夙愿才算终于实现。

釉里红诞生在元代景德镇窑，是在瓷胎上先用铜红料着彩，然后施透明釉，在高温还原气氛中一次烧成的釉下彩瓷器，因红色在釉下，得名釉里红。其实，铜作为陶瓷器上所使用的釉料着色剂历史悠久，早在汉代出土的铅釉陶器上就已见身影，只因当时在低温氧化气氛中而呈绿色。根据考古出土的陶瓷碎片可知，唐代长沙窑就已尝试在高温还原气氛中烧制以铜为着色剂的瓷器，但是由于产量稀少，胎质粗劣，色彩暗淡，烧制技术尚处于原始阶段。宋代是中国瓷器史上百家争鸣、百花争艳的繁荣时期，只可惜目前仍未发现任何窑场有烧制釉里红的痕迹，更别说是实物的出现，这很可能与宋人喜欢清新纯净、润洁高雅的素瓷有关。

清乾隆 釉里红团凤碗

碗高6.7厘米、口径14.5厘米，敞口微撇、深鼓腹、矮圈足，外底青花篆书“大清乾隆年制”六字双行款，属二级文物。这碗无论从胎质、线条、图案布局、釉里红发色都与清康熙釉里红团龙瓷杯极为相像，如出一辙，只不过将团龙纹饰变成团风纹饰，凤展翅腾飞，昂首鸣啼，给人一种欢快喜庆之感。

釉里红虽然创烧在元代，但是并不是瓷器烧制的主流，当时还是卵白釉和青花的天下。直到1368年朱元璋建立明朝，釉里红才真正意义上成为瓷器界的宠儿。在国内外传世的洪武时期瓷器中，以釉里红存世数量最多、纹饰最美、制作最精，固有“洪武贵红”一说。朱元璋之所以对釉里红情有独钟，原因归纳起来大概有三点：

第一是红色代表中原正统。蒙古崇白，华夏尚红，朱元璋作为以推翻蒙元统治为目标的农民军领袖，为凝聚汉族人心，扩大起义队伍而选择红色。

第二是对五行学说痴迷笃信。根据传统风水理论来讲，东、西、南、北四方位分别对应青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽，朱元璋出生南方并有参加红巾军起义的经历，理所当然认为红色能给自己带来好运。此外，民间还传说朱元璋在一次作战失利逃亡中，曾藏匿在景德镇一座红塔里而幸运躲过敌军的搜捕追杀。

第三是朱元璋的姓氏“朱”本意就为赤色，所使用年号洪武的“洪”与“红”谐音，喜爱红色当然在情理之中了。

清康熙 釉里红龙纹大缸

高24.5厘米、口径27.2厘米、腹径38.6厘米、底径23.8厘米。1983年，李初犁先生将毕生悉心所藏600余件珍贵文物无偿捐献给三峡博物馆，其中就包括这件清康熙釉里红龙纹大缸。大缸胎质坚硬厚重，造型古朴端庄，高大规整，釉里红发色纯正饱满，莹润透亮。缸口沿外双圈青花弦纹，外壁绘海水江崖二龙戏珠图案，近底处三圈青花弦纹，腹部所画浪花线条流畅清晰，极具动感，是康熙时期典型龙纹，自由奔放，气势磅礴。

通常所见的釉里红瓷器装饰方法主要有三种，分别为线绘（在瓷胎上直接用铜红料描绘线条图案，是最为常见的装饰方法）、拔白（以釉里红为底而空留出图案花纹）、涂绘（铜红料成片状、块状不规则的出现在瓷器胎面上）。釉里红瓷器的烧制对窑温要求极其苛刻，在高达1300多℃的高温中上下允许温差不得超过10℃，如果温度较低，图案成色就会带有黑灰色；反之如果温度较高，则颜料融化飞散，消失不见，在古代只有经验丰富，技术高超的窑工才能烧制出呈色鲜艳纯正的釉里红。正因为釉里红瓷器烧制废品率太高而成品率过低，故而显得弥足珍贵，有千窑出一宝之称。

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹碗

碗高10厘米、口径20.3厘米、底径9.7厘米，敞口、深腹、圈足。1951年由著名文物收藏鉴定家申彦丞捐赠给重庆中国三峡博物馆，属一级文物。碗造型完整规范，满施釉里红，通体有细小开片，类似哥窑的金丝铁线。口沿内外均绘回纹，内壁绘缠枝菊花纹，内底绘折枝牡丹纹，外壁绘缠枝牡丹纹。枝叶硕大饱满，牡丹妖娆艳丽，釉色红中泛黑，可能跟烧制时窑温偏低有关。

元代和明初洪武年间，由于经验积累较少和技术水平所限导致窑温较低，釉里红呈色多略带黑灰。永乐、宣德时期，国力强盛，经济富庶，为釉里红的烧制提供强有力的支持，技术也日益成熟精湛，发色愈加鲜艳纯正，犹如宝石一般。然而随着明朝盛世的结束，国力的日趋衰落，终明一朝都再也不见釉里红的踪影，直到200余年后的清朝才重现人世。康乾盛世是我国封建社会最后辉煌的回光返照，也是历史上持续时间最长的盛世。皇帝的喜爱重视和雄厚的国力支持以及督陶官的恪尽职守为瓷器的繁荣创造了优越的条件，所生产出来的瓷器造型之多样、质量之精美、色彩之缤纷、品种之繁盛均达到历史上的巅峰，釉里红同样迎来新一轮的复兴。

清康熙 釉里红团龙杯

杯高5.9厘米、口径9厘米，敞口微撇，口下渐敛，矮圈足，外底青花双圈内署楷书“大清康熙年制”六字双行款，属二级文物。杯胎质洁白细腻，造型自然规整，线条舒缓流畅，釉里红发色浓艳亮丽。外壁绘五组釉里红团龙纹，杯内底亦画一条团龙，首尾相接，奔腾矫健，须发飘逸翻飞，怒目圆睁，口作吞吐呼啸状，爪刚劲而麟舒张。

据《清宫档案·唐英奏折62号》载，乾隆四年（1739年）十月二十五日，太监胡世杰交给督陶官唐英釉里红挂瓶一件，画样一张并口传圣旨“看明瓷器釉色，照纸样花纹，烧造几件送来，务要花纹清真，并将古瓷样式好者，拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆年款，送来呈览”。由此可见，乾隆皇帝对釉里红的喜爱重视。嘉庆以后，釉里红虽然偶尔也有零星烧造，但是早已不可同日而语了。

重庆中国三峡博物馆历代瓷器厅共藏有22件釉里红瓷器，本文择其中精品与大家一道品味赏析。观察欣赏这些洋溢着生命、舞动着灵魂的瓷器，感受祖先工匠们的心灵手巧、辛勤智慧，能够在纷繁的尘世喧嚣中陶冶情操，净化心灵。

资源出处：《中国收藏》2017年12月刊

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