青花瓷器简笔画

1、青花瓷器简笔画，崇祯青花瓷器的特点是什么？

崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。盛行在器物口沿处施一圈酱色釉（即酱釉口）。圈足一般较矮，阻断露胎线外沿旋削较多。大碗圈足边墙内壁有较深的“二层台”形挖足残痕。除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地，有的能看出旋削后留下的弦纹。

青花色料采用石子青，呈色稳定。呈色最好的鲜艳青翠，大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗，时时可见。青花晕散，有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。

这时期的青花瓷喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物图案多画太阳，云气纹大多画成括号云，草地纹多用细线勾画成小钩状，画面多配以诗句，在题诗旁有仿照书画的图章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘画的影响。

绘画技法采用传统的单线平涂及淡描法，以单线平涂为主，线条流畅；淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔，画面极富诗意，一直影响到清初，构图布局基本类似天启朝，内容以写生画为主，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束。

装饰题材广泛，内容丰富。图案纹饰多富寓意。山水画是这一时期最多见的题材，内容极富生活气息，画意具有明末国画的风韵，画面中多有古诗、茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅士、渊明爱菊、敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经等。传统题材有：云龙纹、凤鸟纹、凤穿花纹、麒麟纹、狮子牡丹纹、蟠螭纹、虎纹、牛纹、马纹、鹤纹、鱼纹、兔纹、松鹿蜂猴纹、鱼藻纹、鸳鸯莲花纹、松竹梅纹、葡萄纹、折枝花卉纹、缠枝花卉纹、婴戏纹、罗汉纹、刀马人物纹、福山寿海纹、灵芝托宝纹、结带绣球纹、八仙、垂柳、月影、博古等。崇祯青花还有一些独特的装饰纹样，如《赤壁赋》全文并东坡游赤壁图、芦汀野鸭、鹅掌形（三角形）叶牡丹花、扁圆形较大的折枝果、云脚内侧加点的卐字云、变体飞丝龙纹饰带、雨雪松球锦纹带、填满藤蔓的缠枝葡萄、枯木寒鸦、盛开的兰花花朵等。

崇祯青花瓷上署本朝年号款的不多，还有大量的吉语款、堂名款、斋名款，变体篆文和窗格式铭文也常见。另外偶见隶体书写题字。

吉语题铭内容有：“福”、“寿”、“善”、“贵”、“雅”、“富贵佳器”、“上品佳器”、“玉堂佳器”等。斋堂款往往写在碗心上，如“翔凤堂”、“于斯堂”、“博古斋”、“雨香斋”、“松石居”等，碗底常见“白玉”、“宜窑”、“片玉”以及银锭、方胜、兔子等图记款。

仿写款有仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝的，款字多草率不规整。仿永乐款瓷器，见有青花楷书“永乐年制’款的《赤壁赋》诗文碗。仿宣德年款，多为“大明宣德年制”双行青花底款。围以双重圆圈，同式的“大明宣德年造”款较少见。另有“宣德年造”四字双行青花款，外围双重圆圈或双重方栏，也有无边栏的“宣德年制”双行青花款。仿成化年款，有“大明成化年制”和“大明成化年造”两种青花楷书款，前者较为多见，多作双行排列于器物外底，外围青花双重圈或单圈，以双重圈居多。仿嘉靖年款，有青花楷书“大明嘉靖年制”双行底款，款外多无边栏。仿万历年款，均以青花楷书写于器物外底，有“大明万历年制”六字双行款，外围青花双重圈；也有“万历年造”四字双行款，款外无边栏。

摘自------《百度百科》

2、青花釉里红各朝有什么特点？

元朝初期的釉里红呈色多种，鲜亮艳丽的红色略少，而大多数趋灰。有较明显的晕散，也有温度失去控制而铜红料“烧飞”的变白现象。

明初官窑釉里红的装饰纹样和同期青花基本相同，只是受到釉料性能限制，画法稍简，如牡丹花的花瓣外勾勒一圈细线留白，青花在留白处再染淡青色，釉里红则没有这道工序。

清代釉里红与明代相比，釉彩选料与磨制上更为精细，呈色艳丽，含程度不同的紫色，与青花一样有浓淡层次。

3、元代蓝釉瓷器鉴别方法？

元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件，为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元龙风格。

同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。

另有蓝釉白龙梅瓶一种，也是贴塑三爪白龙一条，原有3件，一为扬州博物馆收藏，一件藏于法国吉美博物馆，另一件为宫中旧藏，原存颐和园，可惜后被打碎。还有蓝釉白龙罐一种，是残器，为镇江地区本世纪90年代出土。解放后杭州出土元代蓝釉爵杯一种，保定市出土元代蓝釉金彩、蓝釉金彩杯和盘各一种，其呈色蓝如宝石，金彩画法娴熟，灿烂的金光与蓝宝石似的釉色呼应成趣，给人以富丽华贵之感，是代表元代蓝釉烧造水平的杰出之作。

此外，西亚地区尚藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘，直径多在45厘米左右，分别存于伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆。

这几件蓝釉瓷器当是元代与青花一起生产的外销瓷

4、你认为国画和油画之间有没有存在关联？

谢谢邀请！

对于艺术，有句通行世界的话，叫做：艺术没有国界。

那么，国画和油画都是视觉艺术，既然它们已经超越“国界”，怎么会没有“关联”？

“存在关联”是必然的。只不过它们各自有自己的“个性”和“特点”罢了。

国画和油画使用的工具和材料我们就不说了。

从“构图”上讲，它们没有什么根本性的“差别”，

而且，“同门同宗”。

艺术是相通的，艺术家们都是用“未来的眼睛”看世界。

因此，许多在“后世人”眼里弥足珍贵的画作，在当年并不被世人“看好”。

所以，世界各地，捉襟见肘、穷困潦倒的画家比比皆是。当然，这是题外话了。

言归正传，我们就来说说“油画”与“国画”的“关联”性。

学过画画的都知道，油画，遵循的是——“焦点透视法”；

“焦点透视法”讲究：视平线（风景画里称：地平线）。

当然，它不一定在“画幅”里，但这条虚拟的“线”，一定是存在的，它是“标尺”。

视平线以上，称作：“仰视”；

视平线以下，则称：“俯视”；

而中间呢？就叫作：“平视”。

因此产生“近大远小”的“视觉差”。使画面内容富有“空间感”，“立体感”。

国画有没有呢？当然有。

都是从“人”的“视觉”出发。

头顶上的你能不“仰视”吗？

脚下的，你又怎么能不去“俯看”？

会当凌绝顶，一览众山小。

高山而仰止……

这些诗意的绝句，从绘画的画面上讲，都是在描绘我们的“视角”。

油画也好，国画也罢，都是从人类的视角为出发点。

绘画的主角都是在“焦点”位置，山川河流、植被生物等所见之物都“尽收眼底”。

有现实存在的，也有虚幻臆造的，还有“未来的”……

所不同的只是“表述方式”各具特色。

油画“写真”；

国画“写意”。

这里，我搜集了几幅世界各地的名家名作，不同时期，东西方文化背景下的杰作。

通过“比较”，我们不难看出，他们在用不同的“语言”，表达同一种“感悟”。

它们传递给我们的都是“美感”！积极而向上。

热爱生活，热爱大自然。

我们的国画在色彩上，远不如西方的油画，表现手法的写真度也不及油画。

但我们表达的情感，一点都不逊色，而且诗意满满。

从纯艺术的角度，远胜西方的绘画。

欧洲的油画，都是“新生代”，十九世纪的作品。

而所选国画作品多是公元七世纪的，相差十几世纪，可谓独领风骚。

仔细品味，静静观赏！

国画作品，纸张陈旧、品相不佳，

但自然风貌和人物表情生动，传神！

不比不知道，一比，着实吓一跳！

我们的国画非主流，却超然！

5、如何鉴别元代青花酒壶的真伪？

在现实的圈子当中，许多资深行家和藏家都是通过眼学鉴别元青花瓷器真伪，以下总结了15个鉴定方法供各位参考：

1、大花大叶

叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。

青花缠枝牡丹云龙纹罐，元，故宫博物院藏

山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。

2、缠枝莲叶

“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣。

景德镇窑青花鸳鸯荷花（“满池娇”）纹花口盘，元，故宫博物院藏

3、变形莲瓣边饰

有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。

景德镇窑青花鸳鸯荷花（“满池娇”）纹花口盘底部

除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。

青花鱼莲纹罐，元，故宫博物院藏

明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。

釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶，明洪武，故宫博物院藏

4、蕉叶纹

多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；

景德镇窑青花双凤纹玉壶春瓶，元，国家博物馆藏

入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。

明初以重叠状多见，偶见有分开的。

釉里红松竹梅纹玉壶春瓶，明洪武，故宫博物院藏

宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。

5、如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。

云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。

青花云龙纹梅瓶，元，故宫博物院藏

而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致，并沿袭至永宣。

釉里红四季花卉纹石榴尊，明洪武，故宫博物院藏

成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。

6、回纹边饰

由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。

景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐，元，故宫博物院藏

明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。

釉里红缠枝牡丹纹碗，明洪武，故宫博物院藏

明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。

7、龙纹

元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。

青花缠枝牡丹云龙纹罐，元，故宫博物院藏

头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。

青花海水白龙纹八方梅瓶，元，故宫博物院藏

龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无橫纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。

8、口沿描绘纹饰

元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。

青花蕉叶纹瓷觚，元，国家博物馆藏

入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。

青花玉壶春瓶，明永乐，故宫博物院藏

9、上色方法

元代纹饰采用平涂法，有的则是在浓笔边线内施以淡色，小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。

青花缠枝牡丹纹罐，元，故宫博物院藏

青花缠枝牡丹纹罐局部

从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是分别完成的。

“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”。

10、硬中见柔

元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。

景德镇窑青花鸳鸯荷花（“满池娇”）纹花口盘底部，元，故宫博物院藏

“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”。

11、器物的底部露胎

除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉。

大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。

12、罐的造型多数为口大足小

不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。

青花鱼莲纹罐，元，故宫博物院藏

有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。

13、小件胎体薄

大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。

青花凤穿牡丹纹执壶底，元，故宫博物院藏

而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。

14、指印痕

除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处（胫部）常见指印痕。

青花凤穿牡丹纹执壶，元，故宫博物院藏

指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。

15、土蚀痕迹

入土之物，于器内的修胎痕（类似竹丝刷痕）上，常会出现土蚀痕迹（元器内壁多为荡釉、釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀）。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。

最后要说的是，不管是窖藏的还是传世的，元青花终究会凝固住时光一些印迹，而不会泛出新东西类似的贼光。