宋钧窑瓷器图片

1、宋钧窑瓷器图片，钧瓷与建盏区别？

1、性质不同

建盏，福建省南平市建阳区特产，中国国家地理标志产品。建盏多是口大底小，有的形如漏斗；且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀（俗称倒角），足底面稍外斜；少数为实足（主要为小圆碗类）。

钧窑即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格。天目瓷是一种黑色带有紫及酱色釉彩的瓷器，原指福建的建窑瓷器。

2、特征不同

建盏：胎体厚重坚致，胎色紫黑。钧窑用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。

钧窑：表面的纹路类似鹧鸪鸟胸部的黑底白斑。

钧窑的发展

钧瓷始于唐、盛于宋，是中国古代五大名瓷之一，并以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名于世。

钧瓷作为中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，在世界陶瓷发展史上占有重要地位，自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。

它独特的窑变艺术，以其“入窑一色，出窑万彩“

2、宋之前有瓷器吗？

【文藏来答】唐代的制瓷技术就已经很成熟了~唐代最著名的可以说是长沙窑，即《全唐诗》《石渚》诗中的“石渚窑”。长沙窑自1956年考古发现，至今已有60年，期间考古新发现不断，尤其是窑炉遗迹、生产作坊遗迹以及大量窑具、瓷器标本的出土，全面揭示了长沙窑唐代中期发展、晚唐鼎盛、五代衰落的过程。

唐代长沙窑素地彩花卉纹碟

高4、口径15、底径5.8厘米，长沙窑遗址灰坪出土，长沙市博物馆藏。盘心作八边形露胎，其上用褐彩绘一双层花瓣纹。釉上彩是在底釉上再施一种、两种或多种其他色彩的釉，从而形成褐、绿、蓝、红等点状、条状、斑状或飘带状的图案。

唐代长沙窑釉上褐彩纹壶

高18.9、口径8.4、底径9.2厘米，1999年出土于长沙窑蓝岸嘴遗址，长沙市文物考古研究所藏。器表除底部外，均施青釉，釉面光亮。流所在一侧施褐彩，自口沿至腹底呈多条流釉状，具有写意画装饰特色。

釉下彩也是在化妆土上施彩，但在彩饰后还要罩一层透明青釉，早期多为单色褐彩，后逐渐发展为多彩，有褐、绿、蓝、红等多色。

唐代长沙窑釉下褐绿彩莲花纹碗 

高5.1、口径15、足径5.7厘米，2007年印度尼西亚征集，湖南省博物馆藏。碗口沿四周对称饰以褐彩斑块，碗心绘莲花纹。釉上与釉下相结合，即以釉下褐绿彩绘花草、蝶鸟，而大地、山石等则以釉下褐彩勾轮廓，再于釉上填涂蓝釉，色调明快，宛若天成。

唐代长沙窑釉下与釉上彩花鸟纹壶

高22、残口径9.2、底径11厘米，1999年出土于长沙窑蓝岸嘴遗址，长沙市文物考古研究所藏。器表除底部外，施一层青釉。流之下的器腹部装饰釉下彩绘，用褐、绿彩描绘花鸟纹。腹底在釉下褐彩轮廓内，填以釉上绿彩（釉），表示山峦大地。

唐代长沙窑釉下彩鹿纹壶

高20.5、底径10.7厘米，长沙窑蓝岸嘴遗址出土，湖南省博物馆藏。流下绘一只奔跑的小鹿，鹿双后足奋力腾起，动态十足。

唐代长沙窑釉下彩鹭纹壶

高21、口径9.1、底径10.7厘米，1999年长沙窑遗址出土，长沙市博物馆藏。流下方以褐绿彩绘鹭纹，鹭张开双翅，回头侧望身旁一朵含苞待放的荷花，栩栩如生。

唐代长沙窑釉下彩凤纹壶

高15、底径9厘米，1983年长沙窑蓝岸嘴遗址出土，长沙市博物馆藏。流下以褐、红、绿彩绘一只凤鸟站立于草丛之中。凤鸟头冠、羽翅、丽尾及部分草叶纹都以红彩表现。

再如植物纹，有的是一看便知的荷花、竹笋、菠萝与树木等，有的则还不能识别，统称为花草，它们既是自然生态的反映，也是古人审美趣味、文化观念与精神追求的体现，因此具有鲜明的时代特征。

唐代长沙窑釉下彩荷花纹壶

高19.7、口径9.9、底径11.8厘米，1983年长沙窑蓝岸嘴遗址出土，湖南省博物馆藏，流下绘褐绿彩莲花纹，两侧宽阔的荷叶轻摆，其间一枝莲花绽放，色泽淡雅，格调清新。

此外，山水景物纹与人物纹也颇具特色，见有云纹、山水纹、茅庐纹、塔纹、竹林七贤人物纹、渔翁垂钓人物纹及侍女人物纹等，从一个侧面反映出唐代民间绘画的特点与成就。

唐代长沙窑釉下彩山水纹罐

高20.8、口径12、底径12.7厘米，1983年长沙窑遗址出土，湖南省文物考古研究所藏。腹部用褐绿彩绘两组山水图，山峦叠起，树木高耸，鸟飞其间。

唐代长沙窑釉下彩塔纹罐

高24.8、口径3.4、底径11.3厘米，长沙窑遗址出土，湖南省博物馆藏。正面以绿彩绘七级佛塔，两边有树高耸入云。

唐代长沙窑釉下彩“君生我未生”诗文壶

高17.6、口径8.9、底径9.6厘米，1978年长沙窑遗址出土，长沙市博物馆藏。流下方则以褐彩书写有诗歌一首，诗文内容为“君生我未生，我生君以老。君恨我生迟，我恨君生早”。

唐代长沙窑釉下彩“住在绿池边”诗文碗

高4、口径13.5、底径5.3厘米，1999年出土于长沙窑蓝岸嘴遗址，长沙市文物考古研究所藏。碗内釉下用褐彩题写五言诗一首。诗文为“住在绿池边，朝朝学采莲。水深偏责就，莲尽更移舡”。描写了当时人们采莲的场景。

长沙窑承袭本土岳州窑的烧造工艺与制作技术，造型和装饰融汇南北方各大名窑之精华，同时借鉴金银器、玻璃器、织绣、绘画、书法等其他艺术元素，产品蕴涵丰富的文化内涵，颇具浓郁的民间气息、鲜明的时代特色与神秘的异国情调。

3、钧瓷烧制历史？

钧瓷始于唐代。在神垕瓷区上白峪、下白峪村的唐窑遗址，出土了灰烬、匣钵片、瓷器残片等制陶瓷遗存。唐窑残片与众不同、自成风格。以罐、盘、碗、钵之类俱多。釉色则以褐为主，上有不规则彩斑，有月白、乳白、天蓝等色，这就是唐花釉瓷。有人称之为"唐钧"，是不合适的，因为当时还没钧瓷这个名称，彩斑釉色也不是真正的窑变。不过，学术理论界一致认为，钧瓷窑变艺术是受唐花釉瓷的启发，逐渐发展而成。唐花釉瓷产于神垕瓷区，年代早于钧瓷，两者彩斑复色釉有近似之处，而且和宋钧一样同属两液分相釉。唐花釉瓷应该是钧瓷窑变艺术的萌芽，是钧瓷的前期，严格地说，并不是真正的钧瓷。钧瓷艺术至北宋才完善成熟。可以说，萌生于唐代的"花釉瓷"为后来的钧釉彩斑开启了先河。

宋钧

北宋时期，花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟，受到了文人雅士，王公贵族的喜爱。宋徽宗初年，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。

钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。《中国陶瓷史》载:宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。

宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类:

一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等;

二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表;

三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。

其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。

元明

北宋钧官窑缔造了钧瓷艺术的辉煌，但也成为钧瓷艺术进入衰败的起始。北宋末年靖康之变，赵构渡江南逃，在杭州建立了南宋王朝，北宋灭亡。长江以北落入金人统治之中，宋钧官窑自然烟消火灭，工匠们或逃或亡，宋钧官窑的历史也就划上了句号。

两宋的灭亡和钧官窑停烧，使钧瓷业遭受重创，工匠们在兵灾战火中亡命他乡，将制钧技术带到了全国各地。元朝统一中国后，为钧瓷的生存提供了相应的条件，钧瓷窑变艺术得以传播延续，并播火全国，形成了一个庞大的钧窑系。《中国陶瓷史》载:"钧瓷的烧造虽始于北宋，但钧窑之形成一个窑系，主要在元代。"以禹州为中心，不但在河南有众多的窑口在仿制钧瓷，而且波及广东、江苏、浙江、江西、河北、山西等地，其仿钧制品达到了一定水平并产生了巨大影响。

元代钧瓷一般较为粗糙，胎骨厚重，釉厚欠匀、色暗而多棕眼，釉法堆积如蜡泪。不论造型还是釉色都根本无法和宋钧官窑相比，也无法和宋代民窑相比，艺术品位不能同日而语。但在仿钧过程中，也出现了一些影响较大的窑口。这些大规模的仿钧活动从元至清，一直都在进行，没有中断。

入明之后，因为生活需要，生活日用瓷器的钧瓷烧造得以逐渐恢复，但作为观赏瓷却没有复苏。

近现代

钧瓷艺术在销声匿迹数百年后的清朝未年开始复苏。清光绪初年，神垕陶瓷工匠受古玩商人高价求购钧瓷的影响，试图恢复钧瓷烧制，但因难度太大，大多一试即止。工匠卢振太及其子孙不惜典卖田产，恢复钧瓷。开始，卢氏家族用当地原料，以氧化钴为着色剂，在氧化焰中烧出孔雀绿和碧蓝相间的仿钧瓷器，后又创烧在天青器上抹红，飞红加彩仿钧制品，在仿钧的基础上，经过反复试验，最后用风箱小窑炉，采用捂火还原的烧成方法，烧制成功窑变钧瓷。至此，钧瓷窑变艺术得以重生。

但是，在钧瓷恢复的五十余年时间里，禹州和全国一样深受自然灾害和战乱之苦，钧瓷作为观赏瓷种，烧成难度又大，其发展命运可想而知。在这时期，神垕瓷区主要生产日用粗瓷器，而钧瓷生产只是偶然现象。

新中国成立后，奄奄一息的钧瓷艺术逐步焕发了勃勃生机。

1949年4月，豫西行署五分署即派任坚着手恢复钧瓷烧造，在周总理的关怀下，李志伊、刘保平、任坚、卢广文等老一辈的钧瓷专家通过对钧瓷的理论研究、生产实践和科学实验，从窑炉的设计建造到釉料的配制，最终于1958年，在倒焰形钧瓷窑炉中用还原焰烧制出了绚丽多彩、晶莹如玉的钧瓷制品，至此，钧瓷艺术在原产地神垕镇全面恢复。

1964年，周总理参加日内瓦国际会议，向有关国家领导人赠送的礼品就有国营禹县神垕瓷厂钧瓷艺术品。

4、宋代的均瓷器都有开片吗？

钧窑瓷器开片的很少，几乎没有，主要原因是制瓷工匠合理地利用各种原料制坯，基本上掌握了原料的烧缩性能，再加上高超的成型工艺，所制器皿规格统一，尺寸一致。

原料的使用上，能够合理使用，保证胎釉的烧成温度和膨胀系数的基本一致。

釉质玻璃化程度好，促进胎釉间钙长石中间层的形成，使胎釉结合程度高，釉层一般无剥釉现象。

谢谢

5、钧瓷怎么辨别真伪？

辨别钧窑瓷器的真伪，可以从以下几个方面入手：首先，要看其器形是否是宋元时期钧瓷的器形。北宋钧窑瓷器造型秀丽，古朴端庄，器形有碗、碟、洗盆、炉、瓶、缸、出戟尊、花盆等。其次，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧，采用的都是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹。 再次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，无论是墓葬还是窑藏出土的钧瓷，都很少有严重的土沁现象，其釉质往往令人赏心悦目。而现代仿钧器釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，伪造者往往刻意伪造土沁或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，无莹润感。 现代人在仿造时常用兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到有规则的摩擦痕迹。还有用腐蚀性液体处理新仿的钧瓷，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下也可看到一种釉面被破坏的伤痕。 此外，元代钧瓷的真品，釉面上的斑状窑变为紫红色；仿品的窑变斑不是偏浅就是过深。同时由于古代胎泥淘练的工序繁复，所以胎质细腻致密，而现代钧瓷的胎泥淘练较为简单，胎质断面有时有杂质或孔隙。