珐华彩瓷器图片，元代珐华法瓷器特征？

珐华瓷始出元代中后期，属硬陶，烧结仅高出陶器100度左右，与唐三彩相类，而山西珐华器为低温釉陶瓷。珐华陶瓷由琉璃演变而来，而琉璃多为绿黄色，色彩单一，而珐华彩比较丰富，绿、黄、白、蓝、紫、黑等，特别是茄皮紫、葡萄紫、色泽透明鲜亮历久而弥新。

当时，有晋地琉璃遍天下一说，无论皇宫庙宇，商宅权府，山西琉璃无处不在。山西大同明洪武十三年筑造的九龙壁，便是琉璃与珐华陶瓷完美的结合体

珐华大的特点是隔釉见胎，开芝麻纹片，琉璃则开大甲纹片。纹片的开法均为片四周起翘，如胶泥地日晒后的龟翘状，且反铅，隐现蛤蜊光。珐华器与琉璃器的大区别是在釉中添加了草木灰，也称牙屑釉，在色釉上比琉璃器更纯正丰富，刻画细腻

明中期以后珐华器从建筑构件走向庭堂，其精美不言而喻。其中盘、碗、碟、香炉、文房用品，人物造像、瓶罐、缸、吉祥神像、神兽，为多见。

珐华器蓝釉分两种：一为孔雀蓝，一为孔雀绿，蓝釉色彩正品应为天蓝+毛蓝，绿釉为军绿+墨绿，统称为孔雀蓝。黄色正色为娇黄，有葡萄紫，茄皮紫，所有珐华器均为有紫为贵。由于珐华釉隔釉见胎，从元晚便出现了珐华釉下墨彩，但墨彩处剥釉严重，墨彩大多绘花鸟人物

珐华彩瓷器图片

如何有效的鉴别明清瓷器？

这个题目有点大，我们不妨选一个方面，即从龙纹的演变看明清时期的御窑瓷器都有什么特点。

明代

明宣德

从历史上看，嘉靖皇帝按照宗法制中的“兄终弟及”侧入皇帝之位始，明代社会就发生重大转折。嘉靖、隆庆、万历三朝历时99年，处于明代晚期。这一时期社会的多元性、皇帝个人的偏好和资本主义萌芽出现，加之景德镇制瓷业“官搭民烧”盘剥现象的普遍，如“今器贡自京师者，岁从部解式造，特以龙凤为辨。然青色狼藉，有司不能察，流于民间，其制无复分”。这些都造成代表皇权的瓷器上的龙纹独具特色，与其他各代、各朝形成鲜明对比。

明初，明太祖朱元璋登基后，是一个立规矩的时代，颁布《大明律》等一系列制度，体现出“重典治世”的中央集权思想。明初的龙纹较元代变化不大，洪武朝瓷器上出现的龙纹头部变化很大，呈圆形猫脸，俗称猫脸龙。

明正统

永乐、宣德时期更像一个朝气蓬勃的年轻人，呈现青春阳刚的状态。永乐朝建紫禁城、迁都、下西洋、盛世修书《永乐大典》，传递出霸气、勃然、阳刚之气息。永乐、宣德时期除仍保留少数细颈长身的龙纹外，已出现形体粗壮肥大的肥身龙，并有平直披发和竖发的不同处理，形象威武凶猛。龙头比元代变大，龙发有怒发冲冠的气势。爪有三爪、四爪、五爪等，龙爪呈鹰爪形，爪部也显得较肥。

明成化

人们常把正统、景泰、天顺三朝称为明代御窑发展史上的空白期。近年，通过将传世品与考古发掘地层出土的瓷片标本进行对比，人们逐步认识到空白期并不“空白”。这一时期御窑瓷器上的龙纹起到承上启下的作用，“空白期”初年御窑瓷器上的龙纹依旧保持永、宣时期龙纹潇洒、凶猛的气势，“空白期”末年御窑瓷器上的龙纹则趋向成化朝御窑瓷器龙纹平稳、秀美的态势，这与朱祁镇几上几下的个人经历不无关系。这一时期龙纹多与海水纹、缠枝花纹、火焰纹、朵云纹等搭配。过去很多人认为穿花龙、应龙是正德前后开始出现的，由此看来需要更正。

明弘治

明代中期经历成化、弘治、正德三朝，成化、弘治皇帝父子二人生性软弱，政治态度趋于和平守势，国家开始出现颓势。正德皇帝我行我素，自称“威武大将军朱寿”，英年早逝。这些因素导致御窑瓷器上的龙纹较前朝有所变化，主要体现在呈现精巧清秀的特点。龙头呈扁长方形，龙须较短，毛发向上卷曲飘动，上唇鼻处凸起呈如意状，两眼并列，圆睁平视，龙身较长。这一时期大量出现穿花龙。

明嘉靖

明代晚期历经嘉靖、隆庆、万历三朝，嘉靖皇帝痴迷信奉道教，将紫禁城钦安殿大加修葺，作为道场，在此设斋打醮，贡献青词，奉祀玄天上帝。将养心殿南侧的无梁殿作为修道炼丹的场所。影响瓷器上的龙纹最大的方面即龙纹与八仙、暗八仙、寿字、云鹤纹等道教题材组合。龙身多用平涂的绘画手法体现，不追求立体感。头方眼圆，龙眼常勾描圆形轮廓线后，再以实笔点出圆点状眼珠。龙嘴呈猪嘴状，有张嘴和闭嘴两种形象，张嘴时常露舌，且舌呈“S”型曲线。龙爪呈明显的“风车爪”，爪甲不如前代的锋利，但比万历朝的略强。龙发冲天，常采用平涂后勾线描绘，不像清代龙发分缕。总体而言，龙纹画得较草率、随意，无论与前代宋元比较还是与后世清代比较，这时的龙纹都明显描绘得简化，形成一种洒脱、奔放、不拘泥于细节的风格。

明隆庆

隆庆初年顺应时代要求开放海禁，允许民间海外通商，促成了明晚期海外贸易的发展。明朝与蒙古开放互市贸易，解决了明代的北部边患问题。此朝御窑瓷器上的龙纹更显中规中矩，在嘉、万两朝中形成过渡。

明万历

万历皇帝近30年不上朝，在立储等问题上与群臣严重对立，并纵容宦官搜刮全国，尤其是南方的民脂民膏，埋下了明朝灭亡的种子。在嘉靖朝以前，明代统治者有关封建等级的禁令十分严厉，龙纹很多时候不能在民窑瓷器上应用。但是在万历朝，随着资本主义萌芽的发展，“官搭民烧”制度的普遍实行，一些封建残余思想受到冲击，瓷器上龙纹的采用也不再像以前那样严格了。这时的龙纹已完全失去气势，有老态龙钟之态，呈现没落乏力之感。

明万历

此时龙纹大致可分为两大类：一类是在青花瓷器上的形象，与嘉靖朝龙纹相比变化不大，但明显纤瘦、无力；另一类是在五彩瓷器上的形象，较此时的青花瓷器上的龙纹更为随性、狂放一些，甚至呈现一种张牙舞爪的怪异状。龙头缩小，身体曲线常采用呆板、无理由的多“S”型扭曲，更像卡通形象。与其他朝代对比，没有了龙纹与皇权相对应的威严。龙发常采用平涂后勾线描绘。

清代

清康熙

清代的龙纹已经程式化、图案化。顺治初年仍带有明代遗风。自康熙以后，龙头如额、腮、眼、嘴、鼻、须、耳等均刻画细腻，龙身、四肢、脚爪、背鳍、鳞片都描绘得非常细致。龙头变化很大，形如老者，长眉长须。下颌突出，有如兜齿。眼睛圆而有神，头部的角长，龙发分缕。龙爪呈鸡爪形，龙的食趾和拇趾不像明代龙爪那样紧紧相靠，而是间距较大，其形象给人以老态龙钟的感觉，似乎预示着清王朝的衰落、消亡。

珐华彩为什么贵？

首先在康熙时期这种珐琅是从西方进口的，显然在当时非常珍贵，以至于甚至都不交给御窑厂来进行实验。

第二除了材料珍贵，技术上也有极大的难度，在宫廷里经过了长达数十年的实验，康熙一朝也只能说是获得了部分的成功。

有哪些新故事新的变化发生在老房子或古建筑聚落里？

谢邀~文藏小编来答！

哈喽大家好呀！关于古建筑呐，小编这里有话说啦！

我们中华民族几千年的历史，可以很骄傲地说，我们中国的古建筑设计，是居于世界的首位的！几乎在别的国家都还在和石头较劲的时候，我们的老祖宗们，就快把木头玩出花了！

不需要提太久远的，就说现存的北京故宫就是世界上保存最为完整、规模最大的木制建筑结构之一。

除了这样的大型宫廷古建筑，民间也有很多的古建筑，不同流派，不同造型，例如我们熟知的福建土楼，至今还有人居住。

但是，这样的古建筑，保存应用起来，是十分不容易的，需要投入大量的人力物力财力，在社会飞速发展的今天，这些古建的存在，不可避免的成为了土地资源开发的限制所在，所以很多的古建就消失在了社会发展的洪流中。

但是企业家马国湘，凭着自己对古建筑的喜爱，组织工匠师傅们，“搬运”了几百栋的古建筑，落户在安徽蚌埠，并成立了“湖上升明月”古民居博览园，致力于保护这些“老房子”，并在这些老房子里，继续写“新故事”。

上图就是“湖上升明月”古民居博览园的全景。

“湖上升明月”古民居博览园位于安徽省蚌埠市的龙子湖畔，原本是房地产开发商不要的一块废地，马国湘先生花了七年时间，进行了大规模的改造，挖湖堆山，把水体改造成能直接引用的二级水。然后把他收藏的的古民居一一在这里修复重建，而这些“老房子”里，“新故事”正在上演！

11月19日，蚌埠龙子湖畔，中国南北分界线上，一场东西方交流的文化盛会——太湖世界文化论坛世界文化技艺（龙子湖）交流中心成立仪式暨中外文化交流高级别会议 ，在“湖上升明月”古民居博览园圆满落幕。

来自世界各地的中外政要、国际组织代表、文化学者、艺术家、非遗传承人、企业领军人物云集于此。一个个重磅活动，一场场精彩展演，让蚌埠这颗“淮上明珠”熠熠生辉。

这天，“传承与创新——珐华技艺复兴成果发布”的成功举办，让中外嘉宾见到了失传近300年的珐华彩。年轻的“朝元窑”团队带来了他们致敬传统的8件珐华作品，向世界宣告着珐华技艺的成功复兴。

中央音乐学院民族室内乐团带来的专场音乐会，也将新的生命力，注入在这座“老房子”的古民居里，除此之外，泗州戏的表演，时尚京剧的演出，都为这次发生在“老房子里的新故事”，增添了浓墨重彩的一笔。

除了这些演出活动外，还有很多的文化交流活动紧随其后。

18日上午，太湖世界文化论坛世界文化技艺（龙子湖）交流中心成立仪式暨中外文化交流高级别会议开幕。各方发言人以“文化融通：构建人类命运共同体”为主题，在推动中外文化交流，促进世界各国文化技艺互学互鉴，实现世界文化技艺振兴上展开交流，献计献策。全国人大副委员长、民建中央主席郝明金一调定音，提出把交流中心建设成为“百花园”、“学习园”、“进步园”的发展方向。

下午，7场高峰对话和主题论坛同时开展，探讨着中西方文化产业的发展与合作的新思路。

“建设利益高度交融的命运共同体-新时代中欧企业文化发展高峰对话”，讨论了经济全球化的新时期，中欧企业如何在企业跨文化冲突与融合的大背景下，建设利益高度交融的命运共同体。

“世界电影人文论坛：构建人类命运共同体-世界电影发展当代的人文主题”，则围绕电影如何跨越文化鸿沟、在构建人类命运共同体中发挥积极作用展开讨论。

“新时代世界文化技艺的活态传承与创新发展”论坛上，中外嘉宾达成了共识，即在重新挖掘各自文化内涵的基础上，增进各国文化交流，让文化技艺在交流中多彩、在互鉴中丰富、在发展中活化，共同助力世界和平与文化繁荣。

“探索非遗活态保护，增进不同文明交流互鉴”论坛则提出：非遗保护需要经验交流，需要搭建区域性乃至全球性的合作网络。非遗是一种活态的遗产，要用政策引导非遗的活态发展，以帮助这些文化传统适应不断加快的城市化进程。

“中意文明交流的历史记忆与未来发展” 论坛上，两国代表表示，中国和意大利是中西方文明的杰出代表，作为古丝绸之路的起点和终点，两国文明交流源远流长，共建“一带一路”为中意关系发展注入了新动力、开辟了新前景，也进一步扩大了两国的人文交流和文明互鉴。手工艺作为一个民族文明的活态展示，在文化交流融通中取长补短，在代代相传中与时俱进。

在“中日非遗文化的传承与保护” 论坛上，中国的非遗传承人与日本的手工艺人分别展示了各自的“绝活”。

“时尚文化的发展新前景” 论坛，与会者表达了传统文化是一个民族深刻在基因中的意识结构与精神内核，要坚定文化自信，把优秀的传统文化时尚化、国际化，推动传统文化的传承、更新与发展，带领大众走向更新鲜的世界的最强音。

这场在太湖世界文化论坛世界文化技艺交流中心成立之日展开的讨论，也将伴随着交流中心的成立和成长一直持续下去。

让世界优秀的文化技艺，在观点的碰撞中，找到出路。

以上就是小编为大家分享的发生在“老房子”里的“新故事”啦！欢迎各位和小编讨论不同的看法呦~

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珐华瓷烧制温度？

高温釉温度高达1250-1300度，而其他二次烧造的在700-800度。由于元代创烧，所以工艺上相对后来明早期珐华而言还是比较粗糙。

珐华彩始烧制于元代中后期的景德镇，而山西珐华器明代开始烧造，属硬陶烧制法，烧结温度高于硬陶100度左右，与唐三彩相类，为低温釉陶瓷。