故宫元代红绿彩瓷器

1、故宫元代红绿彩瓷器，明代大碗的特征？

明代瓷碗品类众多,再次打破了元代以青、黑、白等单一色调为主格局异彩纷呈色彩缤纷,常见的主要有:青花瓷、青釉、青黄釉、青白釉、白釉、灰釉、影青釉、豆青釉、青花釉、黑釉、酱色釉、褐釉、仿汝釉、酒蓝、釉里红、白地红彩、白地红绿彩、斗彩、矾红、红地黄彩、红地紫彩、红釉、黄地红彩、黄地绿彩、黄绿彩、孔雀绿釉、蓝地红彩、茄皮紫釉、素三彩、五彩、甜白釉、仿哥釉等。

2、新彩的由来？

新彩绘瓷历史久远。北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。

其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。

金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。

而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。

珐琅彩器名重一时，屡创天价，也是稀世之珍

3、如何能看懂是不是元青花？

青花是一个非常文学化的名字，极富诗意，中国古代陶瓷中只有它这么浪漫。其他品种无论在它之前还是它之后，都以一种科学冷静的态度面世，与它同时代异曲同工的陶瓷品种“釉里红”也不叫红花，而青花也从不叫釉里蓝。我很久想不明白中国陶瓷品种为何只有青花命名鹤立鸡群。

【牡丹纹花梅瓶（一对）】

高：42厘米，托普卡帕皇宫收藏

元青花的蓝釉是饱满浓厚的蓝色。这对牡丹纹梅瓶采用了幽静深沉的蓝釉。用肥硕的笔触描画出瓶身主体上的牡丹以及多种纹饰。元代这种色泽的变化是受到了外来文化的影响，从而彻底改变了中国陶瓷固有的审美趣味。

学者们都希望找到青花的起源。今天，元代青花是一个不争的事实，以“至正型”为准，优秀的元青花都是这个姿态。有不少学者认为，青花创烧早于元，而起于唐，而起于宋，所以有唐青花，宋青花之说。但问题是所谓的“唐青花”和“宋青花”与公认的“元青花”是否一脉相承？在胎土、釉色、纹饰、工艺、造型等要素上，彼与此之间是否存在文化血缘？

【汝窑青釉椭圆洗】

北宋，口径：14.5厘米，大英博物馆藏

元青花出现以前，蓝色并不是中华文明的传统色调，甚至一度被认为是不吉祥的颜色。宋釉追求的是自然属性的色泽，注重“雨过青天云破处”的天青色（如上图这件汝窑水洗所示）。

青花在元代显然不是我们的文化传统，这取决于农耕民族的色尚。我们崇尚红色、黄色。红色是生命，黄色是根本。蓝色，尤其是青花之蓝在我们民族过去的文化审美中从未占有一席，我们长久以来视蓝为不吉，佛经中恶鬼有称之蓝婆的，古代乡试用蓝笔处分，称之蓝单；传说中有蓝蛇，其首含毒称之蓝药，药人即死……

【麒麟飞凤蓝釉白花菱口大盘】

口径：41.5厘米，托普卡帕皇宫收藏

蓝釉作地，反衬白色纹饰的元代青花大盘，盘面上绘有中国传统文化中常见的麒麟和飞凤。周边围绕着花样繁复的花卉。釉面肥润而细腻，蓝色饱满，吐露着神秘的气息。这样的大盘在世界上独一无二。

为什么青花在元朝能长驱直入？从那之后七百年来，青花一反陈腐的文化观念，或颜色或纹饰，走进中华陶瓷文化长河。

【蓝釉白龙纹盘】

元代，口径：16厘米，故宫藏

这种不足20厘米的青花小盘在中国只有故宫博物馆收藏。

千变万化的陶瓷釉色都是金属呈色。青花之蓝与唐三彩之蓝同为金属钴作为呈色剂，别无二致。只是唐三彩是陶不是瓷，青花是瓷不是陶。陶与瓷在科学上区别极大，烧造的难易差异极大，所以在元青花之前，土耳其等国只可以烧造蓝色的釉陶。

这些，曾深深地影响过元青花，甚至催发了它的诞生。

全世界范围内只有托普卡帕皇宫收藏的元青花有明确的传承记录，而且这些元青花中有多件为世界孤品，马未都正在仔细研究其中的一件八方葫芦瓶。

元青花起源

中国学者大部分认可青花肇始于14世纪中叶或者更早一些。大维德基金会的那对标准器——青花龙纹大瓶的1351年确切纪年不存争议，即便再早，青花也早不过14世纪初，这结论也已达成共识。而在土耳其的文献记载中，钴料作为釉下蓝彩的使用早在12世纪末就进入波斯地区，但它仅使用在釉陶之上，离瓷器还差着一大步。日本陶瓷权威三上次男先生也认为，从11世纪中叶之后，波斯陶瓷对中国陶瓷产生过影响，尤其波斯的白釉蓝彩陶器直接影响了中国青花的诞生。这种由西向东的技术传播显然带有明显的文化融合特点。

【莲池水禽菱口大盘】

口径：45厘米

托普卡帕皇宫收藏的这件蓝釉反白大盘极为独特，工匠在制作完成后，在整个纹饰上喷洒了一层斑驳细密的色点。这种装饰手法未见于世界其他元青花藏品。

像蓝釉白花菱口大盘这类作品虽充分表达着伊斯兰文化的色尚，蓝色饱满，但为何并未呈现流行趋势？而青花作品无可争议地成为这种蓝色瓷器的主流，在伊斯坦布尔的参观中，在伊斯兰文化对蓝色的理解上，渐渐让人悟出其蓝色的表现力，疏密，浓淡，内容，都让神秘之蓝不再是简单之蓝。

【元青花鬼谷下山大罐】

以青花作地，反白装饰在元青花乃至明清青花中都是少数，仔细一想，这似乎在提示我们。青花诞生时，中国工匠们曾做过多种尝试，因为尝试才给我们留下了多种美学意义的青花瓷。青花为单色，可直接表现内容，亦可反衬内容，虽然成本限制了反青花作品的数量，但早期初创时期工匠们的探索弥足珍贵。

【青花云龙纹盘口梅瓶】

口径：44.5厘米

这只龙纹瓶身上通体绘有一条青龙，体型大，从单一角度只能“见首不见尾”或“见尾不见首”。

苏麻离青

苏麻离青是个专业术语，听着诡异，所以多年以来对苏麻离青的解释莫衷一是。苏麻离青文献上也有写苏勃泥青，这是青花必须的呈色剂。其中苏麻离青、苏勃泥青后面的“青”字就是通用后缀字，如龙井茶、乌龙茶后面的“茶”字一般。那么苏麻离是什么呢？

【青花莲池鸳鸯八方梅瓶】

高：40.5厘米

托普卡帕皇宫收藏的这两只八方梅瓶因其独特而成为世界孤品。

按定名的规律，苏麻离为地名可能性最大。学者们就这一音译在可能的范围寻找。最早有学者认为青料来自印尼的苏门答腊（Sumatra），后又有学者说是索马里（Somali），日本学者又考证是斯玛尔图姆（Smaltum），这是中亚地区一种色料；还有学者考证翔实，认为中东伊拉克地区最古老的制陶中心萨马拉（Samarra）才是苏麻离青的出生地。

【花口莲纹大碗】

口径：40.5厘米，高：18.5厘米

这是托普卡帕皇宫收藏的体形最大的一只青花碗，其尺寸是超群的，在全世界都极为罕见。这只碗的碗心绘有一朵翘枝莲花，四周环绕白云锦文、海浪等。外壁绘有翘枝莲花等精美纹饰，青花及留白交相辉映。

不管谁是苏麻离青的产地，它应该都与伊斯兰文化有关，首先是它的色尚——蓝色；其次是它的应用——制陶，这些都可以证明青花的血缘。而上述地区大都在13世纪前完成了伊斯兰化的过程。

苏麻离青由明万历人王世懋《窥天外乘》首次提及：永乐宣德间内府烧造，迄今为贵……以苏麻离青为饰。这以后的所有其他类似记载都大同小异，清代以后甚至讹误为苏泥勃青。这一现象也导致中国人很长时间固执地认为青花为永宣时期烧造，在青花诞生600年后，才由美国人波普纠正了这一说法。

【青花草虫花卉八方葫芦瓶】

高：60.5厘米

随后，苏麻离青的身世是否与郑和下西洋有关开始成为问题。过去认为苏麻离青是由郑和下西洋所带回，才成就了永宣青花高不可攀的地位，但元青花的溯本清源，苏麻离青的身世越来越清晰，表明了这一段历史的改写，让它趋向于真实。

【牡丹纹葫芦瓶】

高：70厘米

草虫是中国文人的情趣，也是元青花纹饰中的传统题材。上图中的葫芦瓶为托普卡帕皇宫的藏品，以其八方棱形的造型显示出与众不同的特色，下图的葫芦瓶则是以硕大的身形见长。中国国内尚未发现身形如此巨大的葫芦瓶。

今天，全世界都知道青花是中国的国粹，已有七百年的历史。 而这一历史的秘密已逐渐公开，元青花是中华文化、伊斯兰文化与蒙古文化三者的结晶。它把农耕文化与游牧文化有效结合，利用中国传统而优秀的制瓷工艺表现伊斯兰文化的金属工艺，用伊斯兰文化鲜艳的蓝色改变中国人固有的审美趣味，这一文化结合空前绝后，让我们坐享其成。

4、宋代五大名窑是哪五大？

除了五大窑汝、官、钧、哥、定，还有耀、磁、景、称八大名窑～还有一个被历史遗忘的建窑

八大名窑是传统陶瓷烧制工艺中的艺术珍品，劳动人民生产的瓷器，继唐代南青北白的格局确定之后，到了宋代发展到了前所未有的高峰，窑口繁多，新的品类也不断出现，最终，在众多的窑口中，八大窑系形成了各自独特的风貌，成为这一时期的主流。这八大名窑分别是：汝窑、耀州窑、官窑、定窑、磁州窑、钧窑、景德镇窑和哥窑。

八大名窑

磁州窑

磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。

磁州窑的器型和纹饰为民间所喜闻乐见，影响范围较广，发展迅速。北方各地纷纷仿制，中心窑场以邯郸市的观台镇为中心，形成了一个庞大的磁州窑体系，主要分布在河南鹤壁集窑，修武当阳峪窑，禹县的扒村窑，登封曲河窑，山西介休窑，霍县窑，山东淄博窑，江西吉安吉州窑，福建泉州，四川广元等，都大量烧造与磁州窑风格相近似的瓷器。

磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

历史上有关宋代磁州窑瓷器的文献记载，宋代尚未见到，主要集中出现在明清两朝。明代初年有曹明仲的《格古要论》、王佐《新增格古要论》、谢肇制《五杂俎》、清初《磁州志》、《明会典》、朱琰《陶说》、兰浦《景德镇陶录》和许之衡的《饮流斋说瓷》等书，磁州窑瓷器在造型、釉色、烧造地及工艺特色等方面均有不同程度的记载和描述。

磁州窑是中国著名的民间陶瓷窑系,位于今河北省邯郸市彭城和磁县等地,是北方陶瓷的代表。

素有"南有景德，北有彭城"之说。 磁州窑是宋代成就突出,富有民间特色的瓷窑。

磁州窑的釉色较为丰富,有白釉,黑釉,酱釉;和绿釉等.尤以白釉最为出名.在装饰上主要采用黑白对比的方法,其中以画花,剔花及珍珠地最为盛行.画花系以当地所产的花斑石为绘料,在白色的釉地上画出黑色的花纹,其纹饰多以枝叶并茂的折枝花和生动多姿的鱼间窑以独特的创造性，一改宋代以前我国南青北白的单色装饰方式，开创白地黑花釉下彩绘陶瓷制品的装饰先河。并创造一系列的装饰纹式的格律。在色釉基础上，又创造了在已烧制的白瓷表面加彩，二次烧烤成色的世界上最早的釉上彩绘宋"红绿彩"。单以上两项技术成果与艺术成就，已确立了在世界陶瓷史上的重要地位。

赋予创造性的磁州窑匠，在宋、金、元时代共创造了三十多种装饰陶瓷技法，如:"白地刻划"、"铁锈花"、"珍珠地"、"白地褐彩"、"白剔花"、"黑釉剔花"、"芘纹刻划"等等。简直可以说集陶瓷装饰方法之大成，影响着后世。特别是黑绘白地黑花寥寥数笔写出个图形，生动无比。形成了独特的有规无束刚劲豪放，潇洒自如的艺术风格。在表现题材上，世俗所见、花鸟鱼虫、龙凤鹿马、市侩景物、童叟仕宦、诗歌词赋、儿歌词曲无所不绘，真可谓是一部历史民俗图象。

磁州窑系庞大黄河南北均有此类风格制品，清末民初，此窑大量生产青花制品，覆盖华北华南广大地区，兰花花碗、盘等用品。代表民间青花的盛世。现代已成为中国最大的瓷区之一，其产品深受世界各国人民喜爱。具有极高的欣赏、收藏、使用价值。

历史

位于磁州地区的峰峰先民们，早在7500年前便开始了烧制陶器，彭城以北20公里的磁山新石器时期的遗址，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，中国社会科学院将其命名为“磁山文化”。从而确定了这个地区作为古老陶器发祥地的历史地位。

宋磁州窑白地黑花竹纹枕

两晋南北朝时期，彭城、临水地处中原经济文化最发达的地区，成为京师邺城西郊的名胜之地。陶冶技术也趋于成熟，已经烧制出了青瓷和化妆白瓷，完成了由陶向瓷的飞跃。在过去的考古调查中曾发现临水窑窑址，出土百余件青瓷碗，这些器物有一半以上开始在口部施用白化妆土，上罩以青黄色透明釉，化妆部分显现出黄白色，这是磁州窑釉陶向化妆白瓷过渡的初级阶段。1975年又在临水发现了一处唐代古窑址及化妆白瓷器残片。说明此时磁州窑化妆白瓷的烧制已经步入成熟时期，窑器也由支烧改为笼（匣钵）钵装烧。

到了宋代，磁州窑开始步入兴盛时期。磁州窑是宋代北方地区民间瓷器的典范，无论在造型或装饰上都着眼于实用、美观和经济。在长期的陶与瓷的实践中，逐渐形成了独特风格与特征（即白化妆技法），多用统一的造型、独特的装饰技艺构成了磁州窑产品的风格体貌，体现出地方特点、民族风格和时代特色。它的产品多是日常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。宋代的磁州窑汲取题材广泛，形成多样，寓意丰富。并将陶瓷技艺和美术揉融在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。在磁州窑的诸多品种中，尤以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名（官）窑（汝、官、钧、哥、定）的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，开启了中国瓷器彩绘装饰的先河，它那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。

到了元代，彭城地区的磁州窑又掀起了一个制瓷高潮，除继承宋金时期传统品种外，又扩大了生产规模，大型器物的生产也增多。产品趋向厚重，器型硕大、圆浑，纹饰主要有云龙、云风、云雁和鱼藻纹等。1973年，在彭城大路沟曾出土有“大元国至元三年……”的石制碾槽，并出土了很多元代典型的鱼藻盆残片。其型制、装饰风格与北京元大都出土的鱼藻盆极为相似。一直以来，在彭城的旧城改造中更是大批量、大规模地发现和出土了数以万计的元代瓷器、瓷片。

明代彭城磁州窑仍保持着相当大的产量，并在彭城设置了官窑，在磁州南关设立了存放官家酒坛的仓库——“官坛厂”，以备顺滏阳河舟运入京。彭城作为磁州窑的中心，也随之而成为北方瓷都。

清朝初期，彭城磁州窑又进入一个比较繁荣的时期，窑场增多，窑型改大，品种增多，产量增大，日用瓷覆盖民间市场。《磁州志》记载，“彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡”。民间有“南有景德，北有彭城”之说。清未由于“洋瓷”的大批调入，致使磁州窑生产下降，品种锐减，传统的艺术风格渐趋没落，彭城镇仅剩缸磁窑130等座，瓷业工人千余名。

工艺

磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。磁州窑瓷器的胎质有两种，一是胎质坚细，呈灰白色。另一种是胎质粗松，呈红褐色。器物拿在手里感觉不是很重，而民国及近代仿品普遍是坚硬偏厚重。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法。

金代山西磁州窑的胎

磁州窑还往往使用化妆土施加在胎的表面，化妆土最早为白色优质瓷土制成的泥浆，是为了适应粗瓷细作，掩饰胎体表面的凹凸不平，从而提高瓷器的外观质量和釉的白度及光亮度。后又出现了有色化妆土。从馆藏陶瓷枕来看，白釉黑花卧女枕，其赭黄色衣衫即施了一层赭黄色化妆土，上绘黑花，再施透明釉烧制而成。白釉剔花婴戏莲纹枕是在较厚的化妆土上进行剔刻，再剔去纹饰外的化妆土，亦是化妆土艺术的变化。珍珠地划花枕，亦先施较厚的白色化妆土，经刻划纹饰、戳印珍珠地后，又在纹饰内着一层色粉，（有的不着色粉）用力蹭擦，使花纹、珍珠地的凹处着满色粉，施釉烧好之后，纹饰内呈褐红色，非常漂亮。磁州窑巧妙利用化妆土，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平。烧制方法，多采用匣钵装烧，烧成温度在1250℃左右。器内一般多挂釉。碗、盘一类采用叠烧法，器内留有五个条形支烧痕。瓶、罐的圈足及枕的底部往往露胎无釉。白釉多是白中泛黄的奶白色，具有象牙白的质感，釉层也不是很厚，没有肥润感及垂釉现象，不太透明匀净，釉面光泽感不是很强，常见有细碎开片。这时期还烧造黑釉、绿釉、黄釉、酱釉及孔雀蓝釉、红釉、三彩。另外在白瓷基础上烧出釉下彩绘，如：白釉绿斑、白釉褐斑、白釉釉下黑彩、白釉釉下黑彩划花、白釉釉下划花填绿彩、白釉釉下酱彩、白釉釉下酱彩划花，珍珠地划花、绿釉釉下黑彩、白釉红绿彩、白釉红绿黄黑彩等。

宋磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶

磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系，窑址在今河北省邯郸市磁县的观台镇与峰峰矿区的彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名，黑釉剔花瓷是在上有黑釉的瓷胎上剔刻纹饰，将纹饰以外的黑釉剔去，留出原始白地，烧成后黑白对比分明，具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。

定窑

定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花，各得其趣。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。

官窑

官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。官窑瓷器釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。它无精美的雕饰以哗众，也无艳彩涂绘以媚人，唯以古朴庄重的造型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片协同紫口铁足之美，形成了和谐优美、神完气足的艺术珍品。

景德镇窑

景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，早以“假玉器”之美称名冠天下，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。

汝窑

汝瓷雄居宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑之首，后因宋金战乱而失传，传世品仅有60余件。汝瓷胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。其釉色，如雨过天晴，温润古朴，其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。

哥窑

哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处也可见深色胎，制作工艺精湛，装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹，纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。

钧窑

钧瓷以釉色窑变见长，素有“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无双”的特点。同样的釉色，入窑经1350度高温烧成后，每件瓷器呈色不一样，并出现人们意想不到的景观效果。

耀州窑

耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，讲究一气呵成，刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。

建窑建盏，福建省南平市建阳区特产，中国国家地理标志产品。

建盏多是口大底小，有的形如漏斗；且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀（俗称倒角），足底面稍外斜；少数为实足（主要为小圆碗类）。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型；小圆碗归入小型敛口碗类。敞口碗：口沿外撇，尖圆唇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收。浅圈足。形如漏斗状，俗称“斗笠碗”。

建窑黑釉是一种析晶釉，属于含铁量较高的石灰釉，因此，具备烧成黑釉的基本条件；同时，石灰釉黏性强，其最大的特点就是在高温中容易流动，所以，建盏外壁底部往往有挂釉现象，而器物口沿釉层较薄，呈褐红色，有的近似芒口。建窑黑瓷的胎质基本特征为：截面色黑或灰黑、黑褐，此为含铁量较高所致；胎骨厚实坚硬，叩之有金属声，俗称“铁胎”，手感厚重；含砂粒较多，故胎质较粗糙，露胎处手感亦较粗。从烧成工艺分析，建窑黑瓷为高温烧成，若胎土淘洗太细，则器物易变形。正由于建窑黑瓷中的建盏胎体厚重，胎内蕴含细小气孔，利于茶汤的保温，适合斗茶的需求。

建盏产自福建省建阳区

历史渊源

宋朝，建窑史生产建盏，宋代的著名文人墨客就有一些名句来称颂它。例如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等。

建盏

20世纪80年代，建盏工艺得以恢复。

5、宋之前有瓷器吗？

【文藏来答】唐代的制瓷技术就已经很成熟了~唐代最著名的可以说是长沙窑，即《全唐诗》《石渚》诗中的“石渚窑”。长沙窑自1956年考古发现，至今已有60年，期间考古新发现不断，尤其是窑炉遗迹、生产作坊遗迹以及大量窑具、瓷器标本的出土，全面揭示了长沙窑唐代中期发展、晚唐鼎盛、五代衰落的过程。

唐代长沙窑素地彩花卉纹碟

高4、口径15、底径5.8厘米，长沙窑遗址灰坪出土，长沙市博物馆藏。盘心作八边形露胎，其上用褐彩绘一双层花瓣纹。釉上彩是在底釉上再施一种、两种或多种其他色彩的釉，从而形成褐、绿、蓝、红等点状、条状、斑状或飘带状的图案。

唐代长沙窑釉上褐彩纹壶

高18.9、口径8.4、底径9.2厘米，1999年出土于长沙窑蓝岸嘴遗址，长沙市文物考古研究所藏。器表除底部外，均施青釉，釉面光亮。流所在一侧施褐彩，自口沿至腹底呈多条流釉状，具有写意画装饰特色。

釉下彩也是在化妆土上施彩，但在彩饰后还要罩一层透明青釉，早期多为单色褐彩，后逐渐发展为多彩，有褐、绿、蓝、红等多色。

唐代长沙窑釉下褐绿彩莲花纹碗 

高5.1、口径15、足径5.7厘米，2007年印度尼西亚征集，湖南省博物馆藏。碗口沿四周对称饰以褐彩斑块，碗心绘莲花纹。釉上与釉下相结合，即以釉下褐绿彩绘花草、蝶鸟，而大地、山石等则以釉下褐彩勾轮廓，再于釉上填涂蓝釉，色调明快，宛若天成。

唐代长沙窑釉下与釉上彩花鸟纹壶

高22、残口径9.2、底径11厘米，1999年出土于长沙窑蓝岸嘴遗址，长沙市文物考古研究所藏。器表除底部外，施一层青釉。流之下的器腹部装饰釉下彩绘，用褐、绿彩描绘花鸟纹。腹底在釉下褐彩轮廓内，填以釉上绿彩（釉），表示山峦大地。

唐代长沙窑釉下彩鹿纹壶

高20.5、底径10.7厘米，长沙窑蓝岸嘴遗址出土，湖南省博物馆藏。流下绘一只奔跑的小鹿，鹿双后足奋力腾起，动态十足。

唐代长沙窑釉下彩鹭纹壶

高21、口径9.1、底径10.7厘米，1999年长沙窑遗址出土，长沙市博物馆藏。流下方以褐绿彩绘鹭纹，鹭张开双翅，回头侧望身旁一朵含苞待放的荷花，栩栩如生。

唐代长沙窑釉下彩凤纹壶

高15、底径9厘米，1983年长沙窑蓝岸嘴遗址出土，长沙市博物馆藏。流下以褐、红、绿彩绘一只凤鸟站立于草丛之中。凤鸟头冠、羽翅、丽尾及部分草叶纹都以红彩表现。

再如植物纹，有的是一看便知的荷花、竹笋、菠萝与树木等，有的则还不能识别，统称为花草，它们既是自然生态的反映，也是古人审美趣味、文化观念与精神追求的体现，因此具有鲜明的时代特征。

唐代长沙窑釉下彩荷花纹壶

高19.7、口径9.9、底径11.8厘米，1983年长沙窑蓝岸嘴遗址出土，湖南省博物馆藏，流下绘褐绿彩莲花纹，两侧宽阔的荷叶轻摆，其间一枝莲花绽放，色泽淡雅，格调清新。

此外，山水景物纹与人物纹也颇具特色，见有云纹、山水纹、茅庐纹、塔纹、竹林七贤人物纹、渔翁垂钓人物纹及侍女人物纹等，从一个侧面反映出唐代民间绘画的特点与成就。

唐代长沙窑釉下彩山水纹罐

高20.8、口径12、底径12.7厘米，1983年长沙窑遗址出土，湖南省文物考古研究所藏。腹部用褐绿彩绘两组山水图，山峦叠起，树木高耸，鸟飞其间。

唐代长沙窑釉下彩塔纹罐

高24.8、口径3.4、底径11.3厘米，长沙窑遗址出土，湖南省博物馆藏。正面以绿彩绘七级佛塔，两边有树高耸入云。

唐代长沙窑釉下彩“君生我未生”诗文壶

高17.6、口径8.9、底径9.6厘米，1978年长沙窑遗址出土，长沙市博物馆藏。流下方则以褐彩书写有诗歌一首，诗文内容为“君生我未生，我生君以老。君恨我生迟，我恨君生早”。

唐代长沙窑釉下彩“住在绿池边”诗文碗

高4、口径13.5、底径5.3厘米，1999年出土于长沙窑蓝岸嘴遗址，长沙市文物考古研究所藏。碗内釉下用褐彩题写五言诗一首。诗文为“住在绿池边，朝朝学采莲。水深偏责就，莲尽更移舡”。描写了当时人们采莲的场景。

长沙窑承袭本土岳州窑的烧造工艺与制作技术，造型和装饰融汇南北方各大名窑之精华，同时借鉴金银器、玻璃器、织绣、绘画、书法等其他艺术元素，产品蕴涵丰富的文化内涵，颇具浓郁的民间气息、鲜明的时代特色与神秘的异国情调。