红绿彩瓷器

1、红绿彩瓷器，红绿彩盘子带有青花算不算斗彩？

明代嘉靖时期(1522一1566年)瓷器生产较前朝更趋繁荣，不仅数量多，品种丰富，而且风貌独具，特色鲜明成就突出。由此可见当时瓷器生产之盛况。青花，青花五彩，斗彩，五彩均取得了突出成绩。这一时期五彩器享有盛名，为名代陶瓷史上一大成就。这时期的五彩器有两种，一种是釉上五彩，一种是釉下釉上相结合的青花五彩。嘉靖时期:斗彩器:成就最高，制作精细，造型，纹饰多与成化时期相似，仿成化:斗彩器:制作极为成功，相差无二。这一时期的高级细瓷生产，不但满足着明代贵族的奢侈生活需求，而且满足了外销瓷的需要。题主所示图片是一次烧成的青花三彩盘(嘉、万时的特色)并非釉下先烧青花，再施彩绘二次低温烧的:斗彩:。但此青花三彩盘确实是嘉靖朝生产的高级细瓷，其红彩己是:铜红釉:，说明嘉靖时期仍能烧制釉里红和红釉瓷器。个人认识仅供参。謝邀！謝謝编辑！！

2、太师少保瓷器底没有字是防品？

不是的，很多底都没字，有的背面有诗句及作者，和年号。有的背面什么都没有，只有正面有太师少保四字。太师少保矾红彩瓷器，从清末到解放初期一直生产，每个时期都有其时代特征，其中还有墨彩的和红绿彩的好几种呢。唐山及江西景德镇都大量生产过。不能一概而论。

3、为啥光绪硬彩瓶容易脱彩？

我是默默，我来回答

感谢邀请

我估计很多朋友在听到这个问题的时候都会有这个感觉，这是说的啥瓷器？什么硬彩软彩？我还斗彩呢！

关于这个瓷器的色彩问题，默默以后会开一期专门的视频跟大家聊聊，好方便大家学习。并通过学习真正喜爱上瓷器。

好了废话不多说。

在清代，五彩被称为"硬彩"，而粉彩被称为"软彩"。粉彩是釉上彩的一个品种，所谓釉上彩，就是在烧好的素瓷器釉面上进行彩绘，在入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是中国古代瓷器最后诞生的一个主要瓷器品种。

五彩瓷器，基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。

彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。北宋时期，北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。

康熙年间在北京皇城设造办处，归内务府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德镇造模拉胚做成半成品，而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造。由于皇帝的喜爱，很多造办处所产精美瓷器亦有皇帝参与设计。

就五彩瓷来说，华贵深凝是它的总体面貌。因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。所以从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。

由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。

【彩绘】

嘉庆五彩仿康熙五彩婴戏碗，彩绘鲜艳，色彩搭配协调，绘画生动，为嘉庆仿古器的精品。官窑五彩纹饰绘画无论是龙风还是人物、花卉均绘画精湛。嘉庆民窑彩绘不及前朝，构图不协调，色彩浅淡缺乏变化，无层次感，线条生硬，艺术成就不高，为嘉庆民窑典型风格。而且较嘉庆官窑相比，绘工也明显低下。道光官窑五彩器承袭嘉庆五彩风格，具有施彩浓艳，绘画繁缚密不透风之感。民窑五彩器较官窑传世品要多，构图与官窑五彩一样具有繁之风，色彩与官窑五彩不同，而是泛浅淡，缺乏官窑大红大绿的火爆之气，绘画不是很精细。

【纹饰】

嘉庆五彩纹饰主要有传统，纹饰龙凤纹、花卉纹，以及婴戏、寓意喜庆的寿桃、瓜蝶、蔬果等纹饰。道光五彩纹饰主要以龙凤、婴戏等传统纹饰为主，民窑纹饰较官窑更具生活气息。官窑五彩纹饰绘画精致，有嘉庆风格，民窑绘画则不精。同治时期五彩器有龙凤纹、云龙纹、十二月花卉等。官窑绘画要细致，而民窑则绘画粗俗，所绘线条不清晰，绘画僵硬。

那么就回到您的问题上,为什么硬彩会剥落呢？

回答这个问题，其实还是要回到工艺上说

到了清代，矾红有了浓淡深浅的颜色变化。这种现象在清代五彩花朵上尤为突出。

这种效果是用笔渲染了以后掸出来的，类似于我们施的粉。如果将粉施上去，不用笔掸的话颜色就会深浅不均匀。这时候就需要用笔将粉掸开，使粉匀净。

我们可以看到矾红会参差不齐。这是因为矾红受自然的影响，或者经过使用而出现脱落现象。

与五彩并驾齐驱的彩瓷品种就是斗彩了。

2015年收藏家刘益谦以2.8亿港元拍下了小巧的明成化斗彩鸡缸杯，引起国内外收藏界极大震动。此举也让斗彩这一彩瓷品种收到了人们格外关注，小小的鸡缸杯居然如此珍稀，如此价值连城。相信未来五彩也会迎来自己的春天吧。

我是默默，关注传统文化，关注收藏。

欢迎关注，咱们共同学习收藏知识。

4、宋之前有瓷器吗？

【文藏来答】唐代的制瓷技术就已经很成熟了~唐代最著名的可以说是长沙窑，即《全唐诗》《石渚》诗中的“石渚窑”。长沙窑自1956年考古发现，至今已有60年，期间考古新发现不断，尤其是窑炉遗迹、生产作坊遗迹以及大量窑具、瓷器标本的出土，全面揭示了长沙窑唐代中期发展、晚唐鼎盛、五代衰落的过程。

唐代长沙窑素地彩花卉纹碟

高4、口径15、底径5.8厘米，长沙窑遗址灰坪出土，长沙市博物馆藏。盘心作八边形露胎，其上用褐彩绘一双层花瓣纹。釉上彩是在底釉上再施一种、两种或多种其他色彩的釉，从而形成褐、绿、蓝、红等点状、条状、斑状或飘带状的图案。

唐代长沙窑釉上褐彩纹壶

高18.9、口径8.4、底径9.2厘米，1999年出土于长沙窑蓝岸嘴遗址，长沙市文物考古研究所藏。器表除底部外，均施青釉，釉面光亮。流所在一侧施褐彩，自口沿至腹底呈多条流釉状，具有写意画装饰特色。

釉下彩也是在化妆土上施彩，但在彩饰后还要罩一层透明青釉，早期多为单色褐彩，后逐渐发展为多彩，有褐、绿、蓝、红等多色。

唐代长沙窑釉下褐绿彩莲花纹碗 

高5.1、口径15、足径5.7厘米，2007年印度尼西亚征集，湖南省博物馆藏。碗口沿四周对称饰以褐彩斑块，碗心绘莲花纹。釉上与釉下相结合，即以釉下褐绿彩绘花草、蝶鸟，而大地、山石等则以釉下褐彩勾轮廓，再于釉上填涂蓝釉，色调明快，宛若天成。

唐代长沙窑釉下与釉上彩花鸟纹壶

高22、残口径9.2、底径11厘米，1999年出土于长沙窑蓝岸嘴遗址，长沙市文物考古研究所藏。器表除底部外，施一层青釉。流之下的器腹部装饰釉下彩绘，用褐、绿彩描绘花鸟纹。腹底在釉下褐彩轮廓内，填以釉上绿彩（釉），表示山峦大地。

唐代长沙窑釉下彩鹿纹壶

高20.5、底径10.7厘米，长沙窑蓝岸嘴遗址出土，湖南省博物馆藏。流下绘一只奔跑的小鹿，鹿双后足奋力腾起，动态十足。

唐代长沙窑釉下彩鹭纹壶

高21、口径9.1、底径10.7厘米，1999年长沙窑遗址出土，长沙市博物馆藏。流下方以褐绿彩绘鹭纹，鹭张开双翅，回头侧望身旁一朵含苞待放的荷花，栩栩如生。

唐代长沙窑釉下彩凤纹壶

高15、底径9厘米，1983年长沙窑蓝岸嘴遗址出土，长沙市博物馆藏。流下以褐、红、绿彩绘一只凤鸟站立于草丛之中。凤鸟头冠、羽翅、丽尾及部分草叶纹都以红彩表现。

再如植物纹，有的是一看便知的荷花、竹笋、菠萝与树木等，有的则还不能识别，统称为花草，它们既是自然生态的反映，也是古人审美趣味、文化观念与精神追求的体现，因此具有鲜明的时代特征。

唐代长沙窑釉下彩荷花纹壶

高19.7、口径9.9、底径11.8厘米，1983年长沙窑蓝岸嘴遗址出土，湖南省博物馆藏，流下绘褐绿彩莲花纹，两侧宽阔的荷叶轻摆，其间一枝莲花绽放，色泽淡雅，格调清新。

此外，山水景物纹与人物纹也颇具特色，见有云纹、山水纹、茅庐纹、塔纹、竹林七贤人物纹、渔翁垂钓人物纹及侍女人物纹等，从一个侧面反映出唐代民间绘画的特点与成就。

唐代长沙窑釉下彩山水纹罐

高20.8、口径12、底径12.7厘米，1983年长沙窑遗址出土，湖南省文物考古研究所藏。腹部用褐绿彩绘两组山水图，山峦叠起，树木高耸，鸟飞其间。

唐代长沙窑釉下彩塔纹罐

高24.8、口径3.4、底径11.3厘米，长沙窑遗址出土，湖南省博物馆藏。正面以绿彩绘七级佛塔，两边有树高耸入云。

唐代长沙窑釉下彩“君生我未生”诗文壶

高17.6、口径8.9、底径9.6厘米，1978年长沙窑遗址出土，长沙市博物馆藏。流下方则以褐彩书写有诗歌一首，诗文内容为“君生我未生，我生君以老。君恨我生迟，我恨君生早”。

唐代长沙窑釉下彩“住在绿池边”诗文碗

高4、口径13.5、底径5.3厘米，1999年出土于长沙窑蓝岸嘴遗址，长沙市文物考古研究所藏。碗内釉下用褐彩题写五言诗一首。诗文为“住在绿池边，朝朝学采莲。水深偏责就，莲尽更移舡”。描写了当时人们采莲的场景。

长沙窑承袭本土岳州窑的烧造工艺与制作技术，造型和装饰融汇南北方各大名窑之精华，同时借鉴金银器、玻璃器、织绣、绘画、书法等其他艺术元素，产品蕴涵丰富的文化内涵，颇具浓郁的民间气息、鲜明的时代特色与神秘的异国情调。

5、宋代红绿釉瓷器图片价格是多少？

你说的应该是红绿彩吧？准确的叫法是白釉红绿彩瓷器。

1959年侯马出土金代红绿彩清字碗

忻州九源古陶瓷博物馆藏红绿彩碗

故宫博物院藏红绿彩瓷片

风格多样的红绿彩