清代康雍乾瓷器，明成化斗彩瓷器鉴定断代方法？
胎色肉红
瓷器哪个朝代的最好？
在我国达到瓷器高峰的有商代，由陶向瓷器转变的第一个高峰--原始青瓷；第二个高峰是东汉时期真正的瓷器的出现；第三个高峰是宋代五大名窑奠定了我国瓷器在世界的地位；第四个高峰时期是明清时期，这个时期瓷器达到了世界的巅峰，在好多方面至今没有达到；第五个高峰就是现在20年。我国瓷器的高峰基本上就是这五个高峰，巅峰就是明清时期，由此可见明清时期的瓷器是最好的，原因是存世量少，制作工艺很高，目前市场保留的瓷器的品相很好，所以目前认为瓷器的最佳时期是明清时期，尤其是康雍乾时期。谢谢
价值一亿五千万的珐琅彩瓷碗的背后有怎样的故事和意义？
谢邀请。问题“价值一亿五千万的珐琅彩瓷碗背后有什么故事和价值”？首先应该明确，这只碗应该就是2006年香港佳士得拍卖的著名收藏家张宗宪珍藏的清乾隆御制珐琅彩“杏林春燕"小瓷碗。而买家就是其胞妹张永珍，兄妹在拍场上的荣耀登场，谱写了一段中国瓷器工艺美术品在世界拍卖史上的传奇。
有人戏称这是击鼓传花。但当我们对他们兄妹的收藏经历或者说故事稍加了解，就不会有这种认识了。单就瓷器拍卖而言，张永珍女士可以说有三次拍卖刷新了瓷器拍卖纪录。第一次是2003年香港苏富比的清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶的拍卖。每个收藏爱好者都知道，彩瓷发展到明清，由于制瓷技艺的完全成熟和精进，加上统治者的爱好和推波助澜，高潮迭起。永宣青花，成化斗彩，嘉万五彩，康雍乾珐琅彩、粉彩，皆是一代名品，引发世界藏家垂涎。而粉彩至雍正时完全成熟，制作最为雅致精良，堪与成窑斗彩比肩。而此次拍卖的雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶从体量，形制，绘画成就各方面综合考量，可以称得上雍正粉彩的精品。为此，上海博物馆也派著名瓷器鉴赏专家汪庆正先生赴港参拍。而请兄长掌眼的张永珍也志在必得。虽然其兄长告诫，竞争激烈时要慎重举牌，但张永珍最终还是以4150万元港币竟拍成功。事后，汪庆正先生感喟：公立博物馆因资金问题，无法与私人收藏竞争。2003年，闻知此言的张永珍女士有意将此瓶捐赠给上海博物馆。张宗宪把信息传给汪庆正时，汪庆正先生连夜把消息告知了馆长陈燮君。三天后，在上海南伶酒家，陈、汪宴请张宗宪，并请其代传对张永珍女士的感谢。十月二十六日，汪庆正携另一专家赴港，十月二十八日在张永珍女士家里完成了捐赠。事后，汪先生感叹，从事瓷器鉴藏五十一年来，如此贵重的捐赠以如此简短的方式完成，有做梦的感觉。2004年，上海举行了捐赠仪式，赠于张永珍女士“白玉兰”荣誉称号。流浪海外的雍正蝠桃纹橄榄瓶永驻上博，成就了一段传奇的感人故事。
张宗宪，张永珍的父亲张仲英，十八岁时在上海五马路开设了古玩店“聚珍斋"，他们家族是名符其实的收藏世家。而张宗宪最初的理想并不想从事家族事业，是著名的花花公子。四九年离开大陆赴港，起初事业失败，兄妹都过了段苦日子。自幼受家族事业影响的张宗宪最终还是回归古玩行当，做得风生水起。无论瓷器，书画，皆奉行真，精，新的收藏理念，成了来往欧洲，香港的大拍行的一号人物。而“杏林春燕”珐琅彩小瓷碗正是体现张氏收藏理念的珍品。单说它的名字就充满了诗情画意，而这个名字后面的典故更值得传诵。传说三国时吴国名士董奉隐居庐山之时，为世人免费看病，但条件是重症须植杏树三五株，轻者一株，久久成林。后世就以“杏林妙手”等词语称谓圣心仁术。“春燕”在中华诗词中是意蕴丰赡的词汇。啰嗦一句，由于历代诗人吟诵的累积，有些词已经不单单是词汇意义，而是诗境、诗象，如烟柳，灞桥之类，春燕是春之使者，见燕即知春来。所以杏林春燕就是圣手回春。如此美好的名字，用瓷胎画珐琅表现出来，其价值可想而知！
珐琅彩至乾隆时已臻化境，玉一样的瓷胎权作宣纸，珐琅彩料成了国画晕染的颜料，一幅生机勃发的诗书画印精绝的春之歌美图就展现在一只小瓷碗上。这是近三百年前的事，我们能不为祖先拍手叫绝吗。所以，2006年，这只乾隆御制杏林春燕图珐琅彩瓷碗在香港佳士得拍场一经出现，就引发藏家逐鹿，竟争激烈，最终由张永珍女士以1.51亿港币竟得。张永珍女士说，看见它，就被其美妙打动。而张宗宪也很庆幸，认为给自己的“爱女”找到了好人家。杏林春燕图珐琅彩小碗就这样成了张永珍女士永久的珍藏。我们祈愿它将来以适当的方式向世人展示，能让我们近距离的一睹它的风采。
说到这儿，故事应该结束了，但前面已经提到，张永珍女士的瓷器收藏有三次刷新拍卖纪录，前两次已表，第三次就是2010年10月，她又以高价2.5亿港元拍得乾隆浅黄底洋彩锦上添花“万寿连延”长颈葫芦瓶。事后，著名收藏家马未都先生赞叹，张永珍女士有钱，也把钱用到了极致。
好了，让我们用明代才子唐寅的杏林春燕七绝来结束本答问，回味魅力持久的杏林春燕文化。燕子归来杏子花 红桥低影绿池斜
清明时节斜阳里 个个行人问酒家。
图一为张宗宪，图二，三为张永珍。图片来自网络，致谢原作者。
请问清朝康雍乾三代哪一代的瓷器最好？
清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。今天就为大家介绍一下清三代瓷器的种类及工艺特点：
康熙时期的瓷器特点
1、康熙时期的瓷器器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。康熙中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水 这三个时期各有特点
珐琅彩与漆器有什么不同？
珐琅彩与漆器有什么不同？
我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！
而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。
为了更好、更直接地与各位瓷友沟通和交流，“以瓷惠友”已经开通了“西瓜视频”，已发“蚯蚓走泥纹的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窑何以成为五大名窑之一，应该如何鉴定”等视频，欢迎喜欢探讨瓷器鉴定真谛的朋友观看、评论，后续我会开通“西瓜视频直播节目”，方便与有瓷器鉴定鉴赏需求的同道沟通，敬请期待！回到话题上来。
珐琅彩与漆器有什么不同？
“珐琅彩与漆器”有太多的“不同”，甚至可以说是“风马牛不相及”，不具有任何可比性，因为它们是截然不同的艺术品种与品类，无论是材质、工艺、加工方式还是成型工艺、艺术造型、美学侧重、人文核心、历史沿革等方面都有着极其巨大的差异和不同。
“珐琅彩”的历史沿革距今只有三百多年的历史，是康熙一朝的首创与独创，是把原来用于铜胎掐丝珐琅上的矿物彩料迁延用于瓷器之上的一种大胆创新，由于烧造成本过高而成品率极低，所以也仅在康雍乾鼎盛时期有零星烧造外技艺早已失传，成为了千古绝唱。
而“漆器”的历史沿革已经有三千多年的历史可查考，“漆器”又分为木胎漆器、铜胎漆器和脱胎漆器等品种，其中美好木胎漆器的历史沿革最长、品类最丰富、样式最多样；铜胎漆器历史最短暂、品类最单一，仅有剔红一种；脱胎漆器则工艺最复杂、最耗费工时，艺术性也最高。
所以说“珐琅彩与漆器”有太多的“不同”，却有着极少的“相同”。
上几件“珐琅彩与漆器”的图片，以证上言，以饷同道。
乾隆无款神级臻品脱胎漆器外橘红内橘黄子母口12瓜棱南瓜式盖盒。
“大清乾隆年制”青花无框六字三行篆书款神级臻品珐琅彩椒红釉郎世宁绘双犬诗文真金彩象耳盘口瓶。
“大清乾隆年制”青花无框六字三行篆书款神级臻品珐琅彩黄地博古蝠纹描金石榴尊。
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