宣德五彩瓷器，瓷器鉴定除了通过气泡？

这位朋友能够提出这样的问题，说明您至少已经跳出来“宏观表象鉴定学”这一传统瓷器鉴定的桎梏，开始涉猎到了“微观本质鉴定学”的范畴。

宣德五彩瓷器

其实，瓷器的“微观本质鉴定学”并不排斥传统瓷器的“宏观表象鉴定学”，只不过是绝大多数的传统瓷器“宏观表象鉴定学”的捍卫者们目光短浅、心胸狭隘，不肯接受新观念、新思维、新方法而刻意抵触、诋毁、蔑视瓷器的“微观本质鉴定学”而已。

瓷器的“微观本质鉴定学”的核心就是“气泡衰变尺度衡量学”。

众所周知，衰变无处不在，无时不有；衰变不可抗拒，不可逆转，不可复制、仿造和跨越；瓷器的衰变也是全方位的，但瓷器宏观方面比如胎质、胎骨、胎色，釉质、釉料、釉色、釉面等方面的衰变进度、进程、梯度、程度等都或者过于缓慢、或者差异过于不明显等原因而不适于作为标准和尺度来运用，只有瓷器气泡衰变具有最显著、最普遍、最具系统性序列性梯度性等可量化、以观察、最直观、最直接等内在本质特征，因而堪当瓷器鉴定年代尺度之重任，无可置辩、无可推卸、无可取代。

我是“以瓷会友”、“以瓷汇友”、“以瓷惠友”和“以瓷慧友”，是瓷器“微观本质鉴定学”中国发明专利的发明人，有关详细内容我将择机适时发布，以惠瓷友，敬请期待！

瓷器“气泡衰变尺度衡量学”尽管不能准确标识出瓷器距今的精准年月日时，但能准确分辨出大体年代业已基本够用，比单纯地靠“宏观表象鉴定学”的蒙赌已经靠谱多了，而且两相参照即可大幅度提升鉴定结论的科学性、精准性和可靠性，相得益彰，何乐不为？

综上所述，以瓷器的“微观本质鉴定学”也就是“气泡衰变尺度衡量学”为瓷器鉴定的纵向年代尺度标准，首先断代被鉴瓷器的大致年代，然后以传统瓷器鉴定的“宏观表象鉴定学”的型、胎、釉、饰、工、款的时代典型特征进行横向具体辨识，是本窑产品，还是当代其他窑口的仿品，这样纵横结合，基本可以做到万无一失。而且无论是私藏私鉴，还是公鉴众藏都不会出现错判、误判，益人益己、利人利己、利国利民，客观公正、公开透明、无可辩驳、确凿无疑，不应该大胆尝试、全力普及与推广吗？

发些图片，以饷瓷友！不喜勿喷，不懂勿评！

你最珍贵的藏品是什么？

回答了：我最珍贵的藏品是祖父留传下来的正宗《大明宣德炉》，虽是几件烧香用的″香炉"，为″验明正身"，它消耗了我几年的精力，也交了不少学费，拜访名家讲解，但这些专家达到"一点就破"的程度，还差不少火候！专家们什么都懂，但什么都不彻底明白，因他们包罗万象，什么高古陶、明清瓷、五大名窑、八大民糸，各种杂项类无一不通！若真追问个一、二、三来，专家无时间伺候你，但时间长了，功夫不负有心人，知识慢慢积累，其重点也就撑握了，就拿″宣德炉"来说，不管哪家古玩店、地摊上都有其身影所在！幸好在清朝(1644——1911)的267年中，有官制香炉制品都有帝王年号官款，如"乾隆年制"四字楷書款等等，这些好分辩，且一目了然！但有些窑口故意做崇，刻(模印)款有"大明宣德年制"等，加以做旧、年代久远后你就分辩不清了，便信以为真，几乎每一位收藏者手上都有"货"！

今日特同广大老师、专家、网友分享"真宣德炉"之要点！

★一，口决(自编)：精、气、神，量、音、颜，工、功、款。

★一，精：古代香炉有三大妙用，一般为富人而为，为此制作要精。1：熏衣之用，古时无香水、香料，凡入朝觐见，或拜谒尊贵，必须把衣服熏香，方不失礼仪！2：书房必备之器，古人读书必须焚香，有记时一更二更作用，免除恶臭，使读书者心中愉快，有裨于理解与记忆。再则刺激精神，便于通阅，且恭谨将事，免治怠。3：供祀神佛之用，每天早、晚净身、洗手上香，早求愿，晚积德，(每次只求一愿，多而不灵，切记)。上香有一、三、五、七、十三之数，不可随意，凡许大愿者则十三香！日常一香！

★二，气：大凡皇家制品不计工本，大气、豪放、端庄占居首要，各部位比例、纹饰必须协调一致。

★三，神：皇家用品，摆放位置显赫，需有神威之感，它由气势精到所致，无量神通！

★四，量：即重量，真正的宣德炉比重超过铜的本身重量，因此铜从泰国进口到中国，名称为″风磨铜"，因精炼多次，而每次均加金、银等贵重金属、矿物三十三种，据可靠历史记载为6——12次炼造，所以手掂有压手感且重下沉。

★五，声(韵)，宣德真炉手击声音绝佳，金石韵味回长，任何它器不能比拟。

★六，色(颜)，真正宣德铜炉肌里颜色为紫铜，后经精练6——12次后，成品泡在盛滿水银的液体溶器內进行加温蒸煮数日，颜色有四十五种之余。后世有″宣炉惟色不可伪为，其色黯然，奇光在里，望之如一柔物可掐挼，然迫视如肤肉內色蕴火之彩烂善变亦。

★七，工：观其工是无可挑剔！机械亦难运作成型，均人工磨制，不计工本，切按皇宫颁旨商周青铜器造样成形，后世难仿。

★八，功：据历史记录，宣德制炉唯吴氏之制精到，名曰吴邦佐，后有高氏其名不祥，制炉亦精。后另有款字"琴書侣"、"玉堂清玩"名品，皆列宣炉称之严氏之炉，呼曰″严东楼"，(均宣炉名品)不得列仿。

★九，款：宣德炉之款识有宣、宣德、宣德年制、大明宣德年制之四种款识，有楷、篆刻、印铸之书体，决不稀拉松散，颜色同炉身同。

若款识颜色不与炉身相符非真宣！炉身无水银沸痕纹亦仿宣也！(水银沸痕纹擦不掉！这是绝对特征！)

《金藏寄喻》供稿并展宣炉藏品三件，供欣赏。

把你收藏的最好的元明清藏品发出来让大家欣赏交流下？

回答了：行！今天有幸同网友、藏友欣赏交流本人清三代《雍正》王朝的一件珐琅彩瓷器藏品(如图)，谨望各位大家参与讨论其所展出藏品的价值(现行行情估价)，务求认真评估读懂、以体现"大家"风范且忌妄评！信口无堵者慎言！

★藏品名称：轧道描金珐琅彩百花不露地纹葫芦瓶。

★年代：大清雍正。

★纪年：1723——1736。

★二次制作：北平宫廷造办处《珐琅作》。

★尺寸：61cm。

★鉴賞重点：宫廷陈设用瓷。

★本器葫芦型硕大罕见，溢高尚大器、福禄稳重祥瑞！器型别致，秀美端庄，通体瓷胎画珐琅，绘"百花不露地纹"，其画工繁缛，色彩艳丽。器口外撇口沿处镀真金，内壁器底饰松石綠釉，釉浅淡雍雅，呈现出波浪纹，犹如粥皮，是一种低温釉。画珐琅料是西方进口成品和清宫″养心殿造办处"一品大员"怡亲王″管理烧造的珐琅料相勾兑结合，广泛运用意大利宫廷画师"郎世宁”所传西方油画技艺技法绘制，经四次入窑焙烧完成。根据器底所書双方框蓝料宋体《雍正年制》款的考证，该器为雍正七年后書款即1728——1735，其绝对后世不能仿的特征表现是，该器玻璃质感强，透光，阳光下的轧道散发金光——五颜七色，蛤蜊宝光灵动！使后生兴叹莫及。其雍正皇帝励精图治，政治经济稳定发展，使康熙盛世得以延续，这也给珐琅彩的发展创造了良好的环境。雍正帝在于45年的皇子浪荡生涯，酷爱艺术学养深厚，融类旁通，成为工艺美术方面内行大家！同时执政后任用一批学者型的高级管理来管理造办处事务，由怡亲王"允祥"和擅长美术设计的工部尚書"海望"任内务府总管大臣，由此才创造出了中国彩瓷的最高的艺术形式的珐琅彩重器！

本器享有"彩瓷皇后"之美誉，它唱响中国陶瓷大世界！

★注，本器图片尽力按鉴定程序拍照1：全图，2：口部镀金，3：器物绘染最难度挟腰细部勾勒4：底部款式。

谢谢各位大家、网友、藏家！

斗彩等级？

斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。

斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

中文名

斗彩

别称

逗彩

性质

中国传统制瓷工艺的珍品

起源时间

明朝宣德年间

类别

釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种

特点

绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩

历史

明朝

据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“天”字，俗称天字罐。

清朝

斗彩桃蝠纹葫芦扁瓶 清乾隆

斗彩夔凤纹八吉祥纹盘 清雍正

清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。

清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。

三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名：逗彩。

命名

世人谈及成化瓷，必对成化斗彩交口称赞。成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位，而 使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首（见清人程哲《蓉槎蠡说》）。而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。

考证

然而“斗彩”一名并不是明朝人的称谓。从现存明清文献典籍看，最早应用“斗彩”这个名称的，是大约成书于十八世纪的《南窑笔记》。由于此书作者不详，有学者认为成书于雍正年间，也有学者认为当在乾隆之后。不过从清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩”之名。在明朝的一些书籍中，如《野获编》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《清秘藏》、《长物志》等，只以“五彩”或“青花间装五色”称之。而明朝人所说的“五彩”和现代研究者所认定的“五彩”并不完全一致。既如此，我们怎么理解清人“斗彩”一词的涵义及怎样科学地为成化彩瓷定名呢？

通常看法

对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作“兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即青花）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。平心而论，有这样程度的分类方法在当时难能可贵，缺点是说得不全。成化斗彩除了他所说的填彩，“斗”（即凑其全体）彩，还有点彩、覆彩、染彩和青花加彩（后文将有述说）。而且，成化斗彩瓷器大多是一件器物上兼用几种施彩方法，单一的施彩器极为罕见。

件件价值连城的永乐瓷器鉴赏？

大家还记得鉴宝节目永乐热水瓶瓷器吗？因为瓷器上的落款及瓷器的形状象热水瓶被众多鉴宝专家嘲讽。鉴定为仿，此前亦有文博专家鉴定为真品，也被当作瓷器鉴定的十大笑话，认为鉴定专家无能。永乐热水瓶瓷器真伪至今还有争论，最近，本人看过金星主持的一档节目，就有北京大学专家证实永乐热水瓶形状瓷器确为真品。从我收藏到的一组永乐瓷器比较，我个人也认为永乐热水瓶形状瓷器应该是真品。从瓷器落款上看，如果真品可能改写永乐谥号明成祖是嘉靖年追封的历史！

时间大约七九年，本人师傅因公出差，具体什么地方已经记忘了！有一天师傅闲逛，看到一老者穿着简单，挑着一筐瓷器，大概十几件瓷器，老者牙齿大部脱落，年龄大约七十多岁，汗流夹背，气喘吁吁，坐在树底下纳凉，师傅因为一直喜欢收藏，便和老者搭讪，老头说肚子很饿，师傅便领老者到附近小吃馆，师傅叫了一大碗面，老者狼吞虎咽，师傅说慢慢吃，不够叫老板继续下面，老头吃了三大碗面，低价把瓷器卖给师傅，老头又说家中还有很多，师傅和老头一起回家果然有很多瓷器，玉器。后来师傅筹款把老头家中瓷器玉器全部收购带回。其中一部分就是下图，约三十多件。大家看看落款，热水瓶瓷器和下面应该是一人所作。