万历青花瓷器的特点

1、万历青花瓷器的特点，万历斗彩鉴别方法？

1.胎体一般较厚重，即使小件器也很少薄胎的。

2.琢器底足处理并不十分精细，凡底足露胎器，胎质均较粗松，杂质可见。

3.釉色多数白中泛青。

4.用彩艳丽，尤以红彩浓重。

5.彩色无强亮光泽，红彩剥落现象较多。

6.盖盒、盖罐之类器，其盖及器身往往描绘相同的图案纹饰。

7.所绘大物，多数是大头短躯，和这一时期版画风格一致，但已个别出现崇祯时期版画中流行的长躯人物。

8.大多有“大明万历年制”两行六字楷书青花款。

2、青花瓷碗底有小狗图案？

花样款又叫“花押款”，是在瓷器上最多出现的，大部分为民窑器。唐代开始有唐彦谦《宿田家》中诗曰：“公文捧花押，鹰隼驾声势”。到了宋代见有花押印，元代花押印极为盛行，花押指旧时文书契约上末尾的草书签名或代替签名的特种符号，后人就运用在瓷器上作为订烧或代表时代的记号。

元时花押印又叫元印，元戳，这是因为有的元人不识汉字而代用之物，后来汉人也纷纷仿效，花押印开始广为流行，在瓷器上大量运用花押款应是明代晚期，其表现形式有二种，一种是窗格款，青花单框内以横竖线条组成图案，类似文字，但不可识读，只能作标记。另一种则是外形如秦汉古玺中的印章款，有单框与双框之分，字有的可识，有的只为标记不可识。一般流行在天启，崇祯时。

表现在景德镇瓷器上的花押款並不多见，一般以花卉纹小动物居多，如传世的永乐青花龙纹葵口碗底绘一龙，另有的碗底用金粉绘一片小雪花，宣德青花凤纹洗底部绘有一只凤，成化青花瓷的底部绘有牡丹或鹤莲，嘉靖时有的器物底部用兰彩绘一小兔，万历时瓷器上有用绿彩绘灵芝，天启朝在一些青花人物罐底部绘有一兔或一朵花的，总之，明代的一些民窑器中，花押款五花八门。

到了清代，花押款也都为民窑相用，明代已流行，清代更繁多，总计有六类；博古图案类，如八卦，八宝，琴棋书画，八音器，太极图以及在礼服上绣的十二章。佛教符号类：如八吉祥，转轮王的七珍，道家符号，最多的还是八仙手中的执物，叫法各有不同。如曹国舅的绰板，吕洞宾的宝剑，兰采和的花篮，张果老的渔鼓，汉钟离的还魂扇，铁拐李的葫芦，何仙姑的荷花，韩湘子的笛子。

另有豆腐干款，在双圆圈中心绘双线方框。框内再绘横竖般的线条，另有四朵花款，在双圈内绘四条不规则的花，简单的仅打四个X。

其它押花款更多，动物类有龙，凤，鹿，鹤，龟，植物类有松，竹，梅，灵芝，树叶，蟠桃等。

民国时花押款有沿用，有创新，但一般都是民间订烧之器，在上面作个标记而已。代表是某个窑给某个人订做的一批瓷器。在官窑瓷器上，花押款未见使用，官搭民烧的瓷器偶然也使用花押款。

吉言款与花样款在历史上有着一定的研究价值，在研究瓷器中，凭款识就可基本断代，这当然还要结合每件瓷器的基本特点综合分析，然后确定真伪。现代仿品中也出现了一些花押款，如树叶款，兔子款，菱形款，还有一些瓷器上也有吉言款，但是仿制品的基本特征不符，特别是工艺粗糙，没有古物老民窑的特点，加上胎釉，发色，画工，造型上或多或少都有出入，一句话，韵味不足。仔细分析，无论官窑还是民窑的古瓷都有它们的特征，仿得形像但韵味仿不像，这就是真假瓷器的最基本特点。

3、青花瓷的云纹特征？

洪武时期

洪武时期是青花承上启下的重要时期，洪武青花瓷仍留有部分元代青花瓷的重要特征。洪武瓷器偏大器，器型有大罐、双耳瓶、梅瓶等等，其中，云肩纹简洁大方，形式有两种：1、双钩框，框内留白纹；2、单钩框，内饰纹线型云肩纹。大部分瓷器内无纹饰，部分大器件仍绘有牡丹、缠枝莲等等。

永、宣时期

永、宣时期部分瓷器融于西方风格，器型有玉壶春瓶、罐、广域网、僧帽壶、斗笠盏等等。永乐时期部分器物为三线勾勒，中间线条偏粗；宣德时期单线勾勒纹饰，外粗内细善留白。内部装饰较少，发现有栀子花、茶花、折枝花。

永乐

空白期瓷器较少，部分瓷器珍藏在各大博物馆。器型主要有大瓶、大罐、梅瓶、碗、盘等等。云肩纹里以双钩线内填青料，线条细而部分线条绘制较轻；部分瓷器一笔流畅勾勒或者外粗内细线条。内部纹饰有灵芝纹、绣球纹、八宝纹、卷草纹、缠枝莲花纹、宝相花纹等等。

成、弘、正时期

明中期锦地开光纹饰较少，器型罐、碗、盘、碟、玉壶春瓶、梅瓶等等。云肩纹有单线勾勒或双线勾勒，纹饰内部饱满，部分瓷器云与云之间“绵羊角状”，璎珞纹、忍冬纹等等；成化垂云纹，内含三个“品”字形的小垂云纹。内部纹饰较多，有缠枝莲、折枝花卉、团花、宝相花、石榴花、灵芝纹、荷叶纹等等。正德与弘治瓷器相比，做工较粗，纹理稍杂。

嘉、隆、万时期

纹饰绘制做工较粗糙，嘉靖、万历瓷部分纹饰道教风格弄红，肩云纹位置较前期相比，部分瓷器偏下，单纹绘制或双重厚纹理绘制，双纹理中控留白，颜色外浅内深，也有单云肩纹连续并排型。内有纹饰缠枝莲、灵芝、云鹤、宝相花、莲花、团花、菱花锦地等等。

4、有着怎样的特点呢？

【文藏来答】那就从清初说起吧~

清代自1644年顺治帝入关并迁都北京，至1912年宣统帝退位，历时268年，经历了从顺治到宣统共十代帝王。我国陶瓷业发展在这个时期臻于鼎盛，虽然晚期趋于低迷，但就清代早、中期的突出成就而言，仍不失为我国陶瓷史上的黄金时代。在这一时期，清代最名贵、最精美的青花瓷器得到了长足发展。

清顺治 青花洞石花鸟纹盖罐 通高16.5、口径4、底径6厘米

顺治朝纹饰特点为明末影响犹存，画风还在延续；风格粗犷豪放，画面趋于饱满；分水技法出现，技法尚不成熟。在顺治朝遗存的青花传世品中，署官窑款的青花器物十分罕见，常见的多为民窑生产的日常用具和供器之类。

清顺治 青花荷莲纹花觚 高38、口径18、底径13.5厘米

顺治朝青花瓷器的装饰工艺，有印、刻、画、绘等技法，图案纹饰演变较为明显。顺治前期，基本延续了明代晚期崇祯青花纹饰特点，工笔、写意并用，有的清晰明丽，有的激越奔放，有些随意创作的纹饰寥寥数笔，生动传神。顺治后期晚明时富有民间气息的绘画题材，如捕鱼、牧牛等已经消隐，代之以粗犷豪放的怪石花卉与工丽潇洒的人物故事，呈现了较为典型的时代风格。

清康熙 青花云龙纹盖罐 通高11.4、口径3.5、足径4.7厘米

顺治青花纹饰构图饱满，绘画一反过去单线平涂的方法，而采用双勾填色的技法，勾勒的线条流畅稳健，填色准确，很少溢出轮廓线，与明万历以来的随意填色有明显区别；山水、人物纹多写实，见披麻皴、斧劈皴、涂、染等技法，也有单线白描的画法。一些瓶、罐上使用皴染分水技法描画，层次色阶不很明显，渲染不是很成熟，精品出现的不够多。

清康熙 青花人物纹花觚 高45、口径21、足径16厘米

康熙朝纹饰特点为：早期，明末遗风尚存；中期，中西技法渗透；后期，画风臻于成熟。

康熙时期，青花瓷器造型多样，品种丰富，在绘画技法上采用渲染的技法，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。最能体现康熙青花特色的是山水人物。康熙早期，画风较为粗犷，尚存明末遗风，技法采用单线平涂，青花呈色深沉、灰暗。

清康熙 青花花鸟盖罐 通高57、口径22、足径 24.5厘米

康熙二十年（1681年）以后青花色泽逐步向高峰期那种翠蓝色过渡。康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年（1681～1706年）之间的产品。其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，呈现出浓淡深浅的层次变化。粗犷的纹饰，已经达到历代青花之冠。康熙晚期主要指康熙四十年以后的产品。题材广阔。绘画技法流畅，点蓝用山水画的披麻皴。青花的呈色由中期的青翠色性浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象。

清雍正 青花缠枝花卉灯笼瓶 高25.2厘米

雍正朝纹饰特点为布局与造型完美结合，疏朗明快；主题与线条交相辉映，新颖独特；规范与随意紧密融合，典雅优美。

雍正一朝，为时虽仅13年，但制瓷工艺却发展到了历史的新水平。早期雍正朝青花瓷器纹饰接近康熙时的作品，部分瓷器色调艳丽明快，中期则具有本朝特点，一部分仿永乐、宣德朝青花瓷器，有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点；一部分仿嘉靖、万历的青花瓷，呈深蓝色艳，呈色稳定，还有仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。雍正官窑青花瓷器总体上瓷质莹洁，工艺精细，器型俊秀，纹饰多样，在清代青花瓷器中非常突出。

清雍正 青花一束莲大盘 盘口径51.8厘米

从布局上看，雍正青花注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的图案。无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，比例协调，恰如其分，是清代造型设计最完美的瓷器。

从技法上看，雍正用笔精细纤柔，官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表。这时的山石用“披麻皴”技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只是居于景中的一角。

清雍正 青花缠枝纹盘 盘口径15.5厘米

从画风上看，雍正青花瓷器画风工丽，花式一致，绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。

清乾隆 青花缠枝花卉扁瓶 高22厘米

乾隆朝纹饰特点为题材选择更加丰富多彩，图案绘制更加新颖亮丽，技法运用更加规范工丽，纹饰出新更加雍容奢靡。乾隆一朝，清代社会发展处于鼎盛时期。景德镇荟萃了一批能工巧匠，青花瓷器在传承康熙、雍正瓷器艺术的基础上，把清代青花制瓷业推向创造性阶段，也是清代瓷器制造业盛极而衰的转折点。

清乾隆 青花云龙纹大盘 盘口径44.7厘米

题材的选择更加广泛。乾隆青花纹饰主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。吉祥图案增多也其特点之一。图案的绘制更加新颖。纹饰技法的运用更加规整。

清乾隆 青花折枝花果纹六方瓶 高66.5厘米

纹饰的创新更是登峰造极。无论是数量与质量都达到了清代历史的顶峰。新奇的器物不胜枚举，一些青花瓷器图案繁琐堆砌，呈现出乾隆时典型的奢靡与张扬。

文章来源：《收藏家》2016年12月刊《十代王朝青花瓷：瑰丽纹饰迷人眼》

（因篇幅限制，原文有删减）

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5、崇祯青花瓷器的特点是什么？

崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。盛行在器物口沿处施一圈酱色釉（即酱釉口）。圈足一般较矮，阻断露胎线外沿旋削较多。大碗圈足边墙内壁有较深的“二层台”形挖足残痕。除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地，有的能看出旋削后留下的弦纹。

青花色料采用石子青，呈色稳定。呈色最好的鲜艳青翠，大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗，时时可见。青花晕散，有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。

这时期的青花瓷喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物图案多画太阳，云气纹大多画成括号云，草地纹多用细线勾画成小钩状，画面多配以诗句，在题诗旁有仿照书画的图章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘画的影响。

绘画技法采用传统的单线平涂及淡描法，以单线平涂为主，线条流畅；淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔，画面极富诗意，一直影响到清初，构图布局基本类似天启朝，内容以写生画为主，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束。

装饰题材广泛，内容丰富。图案纹饰多富寓意。山水画是这一时期最多见的题材，内容极富生活气息，画意具有明末国画的风韵，画面中多有古诗、茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅士、渊明爱菊、敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经等。传统题材有：云龙纹、凤鸟纹、凤穿花纹、麒麟纹、狮子牡丹纹、蟠螭纹、虎纹、牛纹、马纹、鹤纹、鱼纹、兔纹、松鹿蜂猴纹、鱼藻纹、鸳鸯莲花纹、松竹梅纹、葡萄纹、折枝花卉纹、缠枝花卉纹、婴戏纹、罗汉纹、刀马人物纹、福山寿海纹、灵芝托宝纹、结带绣球纹、八仙、垂柳、月影、博古等。崇祯青花还有一些独特的装饰纹样，如《赤壁赋》全文并东坡游赤壁图、芦汀野鸭、鹅掌形（三角形）叶牡丹花、扁圆形较大的折枝果、云脚内侧加点的卐字云、变体飞丝龙纹饰带、雨雪松球锦纹带、填满藤蔓的缠枝葡萄、枯木寒鸦、盛开的兰花花朵等。

崇祯青花瓷上署本朝年号款的不多，还有大量的吉语款、堂名款、斋名款，变体篆文和窗格式铭文也常见。另外偶见隶体书写题字。

吉语题铭内容有：“福”、“寿”、“善”、“贵”、“雅”、“富贵佳器”、“上品佳器”、“玉堂佳器”等。斋堂款往往写在碗心上，如“翔凤堂”、“于斯堂”、“博古斋”、“雨香斋”、“松石居”等，碗底常见“白玉”、“宜窑”、“片玉”以及银锭、方胜、兔子等图记款。

仿写款有仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝的，款字多草率不规整。仿永乐款瓷器，见有青花楷书“永乐年制’款的《赤壁赋》诗文碗。仿宣德年款，多为“大明宣德年制”双行青花底款。围以双重圆圈，同式的“大明宣德年造”款较少见。另有“宣德年造”四字双行青花款，外围双重圆圈或双重方栏，也有无边栏的“宣德年制”双行青花款。仿成化年款，有“大明成化年制”和“大明成化年造”两种青花楷书款，前者较为多见，多作双行排列于器物外底，外围青花双重圈或单圈，以双重圈居多。仿嘉靖年款，有青花楷书“大明嘉靖年制”双行底款，款外多无边栏。仿万历年款，均以青花楷书写于器物外底，有“大明万历年制”六字双行款，外围青花双重圈；也有“万历年造”四字双行款，款外无边栏。

摘自------《百度百科》