长沙窑瓷器，丝绸之路和大运河在洛阳交汇的？

千年古都洛阳，在隋炀帝时期，以洛阳为中心建立东都，北起涿郡（今北京），南至余杭，在6年时间里凿通了南北大运河。通过漕运，将南方的粮食运往长安（今西安），接济关中。到了唐代也因为粮食问题，将洛阳定位东都，在歉收之年，皇帝还要带上大小官吏迁居洛阳就食江南漕粮。而长安是丝绸之路的起点，也就铸成了洛阳成为丝绸之路与大运河的交汇中心。

长沙窑瓷器

作为交汇点，洛阳迅速成为隋唐时期华夏的中心，以致成为当时世界的中心。通过南北大运河和丝绸之路，中国向世界输出了樟脑、大黄、麝香等；在手工业品方面，中国输出了漆器、丝绸、瓷器等；在技术方面，中国输出了造纸术和蚕丝技术。世界各地的商品和技术让中国受益匪浅。在植物方面有：苜蓿、葡萄、石榴、等；在草药方面有：苏合油、乳香等；在动物方面有：西亚的鸵鸟和狮子；在技术方面有：凉殿术和甘蔗榨汁术等。

商贸的发达，迅速带动人口激增，到当代，洛阳城的人口达到150万，在当时世界范围内是首屈一指的。当然，丝绸之路和大运河既是贸易通道，也是文化通道，中国人对文化的态度始终是博采众长，有容乃大。

1.在宗教上。资料显示，从丝绸之路传到洛阳的宗教不仅有佛教，还有拜火教、景教、摩尼教和伊斯兰教，尤其是佛教，在洛阳更是发展很快，白马寺就是最好的见证。它是中国第一古刹，是第一座官办寺院，有中国佛教的“祖庭”和“释源”之称，隋唐时期都是皇室祭拜的地方。

2.在美术上，佛教石窟从新疆喀什，到甘肃莫高窟，到陕西大佛寺，到河南龙门无不在造型上和色彩上产生了深远的影响。源自印度凹凸法，使吴道子壁画有风动带飘之效。

3.在音乐上，唐宫廷的燕乐，也包括天竺乐、西凉乐等。丝绸之路沿线国的一些音乐家，通过大运河来到洛阳。他们还带来了最早的广场舞；杨贵妃的胡旋舞跳得很棒，它出自中亚的康国，并影响了当时的时尚。

文化促进了彼此的了解，并促进了中西方的贸易。正是大运河和丝绸之路让洛阳当时亚洲和世界上经济文化最发达的城市之一，成为中外学者、文化人、留学生济济洋洋的荟萃之地，成为国际经济、文化交流中心的城市之一。

中国瓷器最早出现的颜色釉是什么？

黑釉、含铁的二氧化硅，釉是怎么来的？

是烧陶器的时候，窑内温度高了，时间久了，结痂成的早期釉果，滴在了陶器上面，人们使用的时候发现，哎吆喂，这个不吸水哎，好，就把早期的釉果（窑内壁的结痂块，）敲碎了，研磨涂在陶器上面，烧出来…哎！好东西。后面慢慢发展提纯…有了釉。

这个故事好不好听？

彩瓷到底最早出现于哪个朝代？

元代。

元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。

然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。

明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。

明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。

清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。

清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

扩展资料

中国的彩瓷是中国古代陶瓷的重要组成部分，受到世界各国人民的喜爱。早在一千年前，唐代长沙窑的青釉釉下彩瓷器就已输出到海外，据考古学家调研，在国外大约有十三个国家出土了唐代长沙窑瓷器。

最近有报导，在印尼爪哇附近，由德国公司组织打捞的一只中国唐代沉船上的唐代文物约六万件，九成以上为瓷器，以唐代长沙窑产最多。可见其时中国瓷业发展的盛况。

中国彩瓷的发展，自从东汉青釉、褐釉瓷器烧制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三国至南北朝时期，我国瓷业迅速发展，在青瓷的基础上出现了青釉黑褐色彩斑瓷器、黄釉绿彩瓷器，改变了早期瓷器单一色的状态。隋代又将白瓷烧制成功。

到了唐代，南北方的瓷业发展空前繁荣，瓷窑广泛兴起。特别是巩县窑的唐三彩、长沙窑的釉下彩以及郏县窑的黑釉蓝斑等许多品种都闻名中外，在瓷器装饰方法上取得了长足的进展。

宋、辽、金时代更是名窑辈出、名瓷荟萃，装饰上也更丰富多彩。金代的釉上彩绘尤为突出。这些都为元、明、清的景德镇瓷业发展打下了良好的基础。

元代景德镇形成全国制瓷中心，中国制瓷业进入了一个崭新的彩瓷阶段。最突出的就是青花瓷器的烧制技术完善成熟，并大量输出海外，同时还发明了釉里红、红釉、蓝釉、卵白釉等。

明清两代是我国瓷业生产飞跃发展的重要时期。由于御窑厂的设置，制瓷技术的革新和进步，使官窑瓷器产品精细入微，其中著名的品种如永乐、宣德的青花，成化的斗彩，万历的五彩，雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩等，驰名中外，经久不衰。

十七、八世纪欧洲一些国家，对中国瓷器非常热爱，他们常常用较珍贵的金属材料镶嵌在中国瓷器上，达到既保护瓷器又美观的目的。还有的博物馆将中国瓷器镶到建筑物上，作为很重要的装饰。

如泰国王宫建筑的一些外墙用中国的粉彩花鸟瓷砖作为墙面，非常高雅，那些粉彩花鸟瓷砖就是清代雍正、乾隆时期生产的。中国古代彩瓷久远的艺术魅力，在人类文化交流史上发挥着重大的作用，不愧为中华文明史上的瑰宝。

瓷器落款是什么意思？

瓷器落款即款识。

陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名 、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、 格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别 真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。

【款识的类别 】

陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类 款。

纪年款：纪年款是标明瓷器烧造年代的一种款识。纪年款可分为两类：一种用当时帝王年号 ，称年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等等。另一种用天干与地支组合的， 称干支纪年款，如“皇明天启年丙寅吉旦”、“乾隆丙午”等等。纪年款以官窑瓷器为多， 但部分民窑亦有书写年款的。民窑纪年款字体较草率，远不及官窑规整。瓷器上用干支纪年 款的以明清时期较多。

堂名款：指私人定烧瓷器的所刻、印、书写的自家堂号。内容包括堂名、斋名、轩名、府名 、室名、殿名、楼名、阁名等等。堂名款明嘉靖时已见有，如“滋树堂”、“东书堂”等堂号， 明代后期流行。入清以岳 各朝皆有，尤以康熙时盛行，如“中和堂”、“慎德堂”、 “拙存斋”、“复香轩”等等。

人名款：指工匠或私人定烧陶瓷上所刻、印、书写的名字或别名。如三国时越窑青瓷上的“ 师袁宜作”，唐代长沙窑“郑家小口天下第一”，宋代磁州窑“张家造”瓷枕等等。明清时 期多见，如“陈守贵造”、“天启元年米石隐造”、“春育主人珍藏”等等。

吉语款：指陶瓷器上所刻、印、书写的吉祥语，表示赞颂、祝福。晚明至清代最为流行，如 “万福修同”、“富贵佳器”、“天下太平”、“福寿康宁”等等。也有只题一个字的，如 “福”、“寿”等。

图案款：指陶瓷器上所刻、印、书画的纹祥图案记号，亦称“记号款”。图案款多数为民窑 所用。明清两代最为流行，如八卦、太极图、八宝、海、兔、双鱼、灵芝等等。

其它特殊类款：还有一些不能归入以为类别的，如“茶”、“酒”、“琅〓”等字，统称为 其它特殊类款。

2021长沙已有非遗项目多少项？

1.湘绣的双面全异绣，采用隐针绣法，被外国友人称为“魔术般的艺术”。

2.属于长沙市传统音乐类别的非遗项目有：

麻山锣鼓，浏阳文庙祭孔音乐，黄材山歌。

3.洞井龙舞是传统舞蹈类别的非遗项目。

4.截止2021年底，长沙市已有国家级非物质文化遗产代表性项目9个。

5.长沙市现有9个国家级非物质文化遗产代表性项目，分别是：湘绣、浏阳花炮制作技艺、湘剧、长沙弹词、庙会（火宫殿庙会）、石雕（菊花石雕）、长沙窑铜官陶瓷烧制技艺、浏阳文庙祭孔音乐、小吃制作技艺（火宫殿臭豆腐制作技艺）。