明朝景德镇瓷器多少钱，北宋汝瓷大明成化天字罐和宣德青花蟋蟀罐这三样瓷器哪样最珍贵？

你好很高兴回答你的问题，客官说的三样瓷器北宋汝窑年代最早，成化和宣德时期要略晚。咱们都了解一下，汝窑的瓷器精细，釉面滑如镜。汝窑，五大名窑之一，因产于汝州而得名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。天字罐“大明成化年制”六子双行双圈楷书款，在盘、碗、瓶、罐底部较多，有少部分书于碗心。“大明成化年制”六字楷书横款，大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。还有一种特殊的罐，上写“天”字款，无圈框，俗称“天字罐”。民窑青花有书“大明成化年造”款，六字两行，字体草率而不规范，字外有粗细不一的青花双圈。民窑青花自成化朝起屡见“大明年造”四字两行双圈或双线方框款。除此之外，还有“甲辰（1484年）年造”干支款和银锭、方胜一类图记款。由于成化瓷有极高的声誉，明清两代有大量仿品，其中以嘉靖、万历朝的最为逼真。嘉靖朝仿品有“成化”双圈六字楷书款的婴戏纹杯、盘。在成化器物中没有书“成化年制”四字款的，更无四字黑地绿款。凡书“成化”、“成化年制”的都为后世伪作。蟋蟀罐:在中国历朝的蟋蟀罐中，以明宣德时期景德镇御窑厂烧造的青花蟋蟀罐最负盛名。宣德皇帝喜欢斗蟋蟀，上有好者，下必甚焉，故朝野之间玩虫之风日盛。为满足宫廷养斗蟋蟀的需要，宣德皇帝下命御窑厂烧造了大量蟋蟀罐。宣德时期，景德镇制瓷业空前发展，加之御窑厂烧造的蟋蟀罐工艺精良，纹饰新颖多样，遂成为一代名品。

瓷器的种类窑口很多，每个人喜欢的都不仅相同。客官要说珍贵程度要看具体器物，明代古董瓷器近年来成为了国内外古玩艺术品收藏投资者的新宠，其中宣德官窑青花瓷器、成化斗彩瓷器、弘治黄釉瓷器、万历五彩瓷器表现尤为突出，又以宣德青花瓷器和成化斗彩瓷器最为受到关注。但是一些骨灰级别的收藏投资者们却很关注成化官窑青花瓷器的收藏投资市场。究其原因大明成化官窑青花瓷器在继承了大明宣德官窑青花瓷器的高超烧制工艺的基础上随着技术的不断发展变革更加的精湛成熟，大明成化的青花瓷器可以说是青出于蓝而胜于蓝，和大明宣德青花瓷器可以称为中国明代官窑青花瓷器的双壁！大多数的资深古董瓷器收藏投资者都对大明成化官窑青花瓷器情有独钟，我是禅悟古今希望对你的疑问有所帮助

明朝景德镇瓷器多少钱

清三代瓷器为何一直成为收藏大热？

瓷器收藏中所说的“清三代”指的是清代康熙、雍正、乾隆三朝代所生产的瓷器。明代中晚期以后，景德镇的陶瓷业因受到国力衰退的影响，逐渐走下坡路，明末清初，战争频繁，实际上直到康熙十九年前后，瓷器生产才恢复了繁荣，生产量及貭量突飞猛进，整个清代瓷业鼎盛时期是此三代。此时期瓷器工艺达到了历史的巅峰，其器物造型和釉色的多样、品种的丰富是前所未有。几代帝王直接参与宫廷用瓷的设计，比如清代雍正皇帝，他在位只十三年，但对文化艺术很有修养，对瓷器的工艺美术设计最为看重，又亲历其中，所以雍正时代的瓷器从艺术品位和工艺水平来说可以说比历史任何时代的瓷器都精致。乾隆时期是整个清代的盛世，社会富足百业俱兴，陶瓷生产从偏重实用器到偏重艺术陈设器，也取得了很高的成就。 本世纪以来，在国内外各艺术品拍卖公司的瓷器专场拍卖中，“清三代”官窑瓷器拍卖价格不断攀升，“清三代”官窑瓷器就成了市场追捧的对象。凡品相好、存世量少的品种，都成了藏家锁定的收藏目标。我们就以清三代瓷器中最有名的珐琅彩瓷器来看，比如2006年11月28日，张宗宪珍爱的“清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗”在香港佳士得秋拍中以1.51亿港元成交，成交价比最高估价高出7000多万港元，创下当时珐琅彩拍卖的世界纪录，也是目前亚洲瓷器拍卖的次高价。香港苏富比2010年秋拍中，有一件清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，以2.5266亿港元成交。香港2013春拍上一件清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗经11口叫价以7400万港元成交，就曾刷新清康熙瓷器拍卖纪录。这件瓷碗原为知名鉴藏家及古董商张宗宪旧藏，1983年购于香港苏富比十周年拍卖，时以52.8万港元成交；其后在1999年释出市场，以1200万港元由张氏胞妹、收藏家张永珍竞得。

洪武青花瓷最新拍卖价？

最新拍卖价1180万。

明洪武青花瓷是汉族陶瓷艺术的珍品，明洪武朝（公元1368—1398年，明太祖朱元璋年号），历时30年。明代建国后不久，明太祖在景德镇珠山设立御窑厂，成为明代景德镇最早的官窑，但到目前为止，还未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。

哥釉青花值钱吗？

哥釉青花又称“碎纹素地青花”、“纹片釉青花”，集纹片釉与青花工艺为一体的瓷彩。特点是青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很象哥窑釉的开片，故名“哥釉青花”。

哥釉器，亦名碎釉瓷，始于宋代，是宋代五大名窑之一，但宋代哥釉传世极少。哥釉瓷有一个重要的特征2是釉面开片，这是瓷器釉面的一种自然开裂现象。明代时期，景德镇成功烧制哥釉器。从永宣至成化，哥4釉瓷已经达到了尽善尽美的程度，尤以成化仿哥釉瓷瓶、斗笠碗、炉等为主流，釉层莹润，光泽内敛，也4成功烧出了金钩铁线。

明宣德时期御器厂仿烧哥釉瓷器时，底部用青花书写款识，可谓此品种的始创。哥釉青花于明代晚期较为常见，但烧制的器皿比较粗糙。万历朝的器物，纹片釉釉面闪米黄或黄色，开片纹路呈现粉红色，青花呈色多为蓝中闪灰或发黑，一般多用白、褐色等彩料堆绘出松鼠、花蝶、蟠螭等图案。清康熙朝制品的纹片釉开片呈米色或灰色，青花则青翠明快、色泽浓艳。

现常见于清代的哥釉青花，清代哥釉青花瓷器，时代特征比较显著；真品收藏价值比较高的；真品值钱的；真品有一定市场潜力的。

王刚15万美元收藏的雍正单色釉碗是什么东西？

在中国古代近三千年的瓷器生产史上，单色釉瓷器不仅是出现最早的釉色品种，而且在相当长的历史时期内都占居瓷器生产主流的地位。

明清两代的瓷器生产总体上看是一个世俗的时代，无论是在御窑还是在民窑产品中，青花、釉里红、青花五彩、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等占比最大，它们因为装饰手法和图案都更贴近生活而盛行。

然而，单色釉瓷器却反世俗而动，在釉色品种、仿古与创新、器物类别和器物造型等方面都取得了非凡成就，成为明清时期景德镇瓷器生产清新、质朴的亮点！

所谓单色釉瓷器是指除自身釉色外不假其他任何色彩装饰的瓷器。明清时期的单色釉瓷器虽可谓洋洋大观，但从色系分则不出青、蓝、黄、黑、红、紫、绿、白诸种，而从单色釉瓷器的技术源头出发，约略可分为三大类：第一是对宋元釉色品种的继承与发展、复古，第二是对外来技术的吸纳，第三是明清两代的创新。其生产、使用与流行的原因，固然不排除有釉色变化带来的美感和视觉上的冲击之效，但观察单色釉瓷器的器物类别、用途和使用场所，并对比文献记载可知，单色釉瓷器的生产使用又和宋明社会传统、封建礼制相关，这里面反映出的深层次原因，以及单色釉瓷器的盛行与景德镇窑场生产技术积累是否存在关系，这都值得我们思考。

述古，在明代以前近三千年的瓷器生产史上，瓷器窑场虽然遍布大江南北，直至塞外，但基本是以南北两个生产中心（南方以浙江、江西为中心，北方以河北、河南为中心）为主向外辐射。在不同的历史期内，名窑场各擅其胜，但主流产品仍然不出青、白二元的体系，一些名窑品种也多是在青釉体系内以釉色自身的变化为主，越窑秘色、汝窑天青釉、官窑瓷器、龙泉青釉、青白瓷等无不如是。以往我曾根据原始青瓷的烧造与使用时间、使用地区，结合汉代以前的文献，指出今天我们称为原始青瓷的瓷器在三代一直被称为“琨瑶”，当时中原地区的人一直认为原始青瓷是玉器的一种。三代礼法尚质、道法自然！原始青瓷既然是玉，“得之可以为礼器”，所以原始青瓷被中原社会认知之初就进入礼器的行列。

原始青瓷之后的越窑是以“类冰”“类玉”之效被《茶经》列为茶器第一等名品，“类冰”指其釉质，“类玉”则讲其胎质胎色；官窑、龙泉青瓷也一直是以如冰似玉、冰清玉洁为追求目标，换言之，生产高品质的青瓷在一定程度上是为弥补天然玉料不足。这种以人造精品代替天然宝石的作法在古埃及也颇流行，他们称人造的青釉Faience为假青金石，地中海东岸地区生产的高品质玻璃在很多地区又替代了天然的水晶。原始青瓷的出现固然有技术和文化方面的原因，但追逐玉石和冰的质效无疑让瓷器在出现之初就走在取法自然的道路上，并深深影响了后来三千年的瓷器生产。如秘色瓷器除越窑自身特点外，釉色以“千峰翠色”为最上。传说中的柴窑是“雨过天青云破处”的色泽，实际上汝窑瓷器的釉色也确实有“雨过天青云破处”这种云、天合一的奇效。从官窑到龙泉青瓷，其釉色还有粉青、梅子青、豆青、冬青诸种，其色阶虽异，全寓于自然之中。青釉瓷器模仿自然色泽的情况如此，在其他釉色品种上也大约相类，如月白、霁红、霁蓝、宝石红、豇豆红、蟹壳青、姜黄、柠檬黄、鸡油黄、鳝鱼黄、瓜皮绿、湖水绿、铁锈花、茶叶末、孔雀蓝、孔雀绿、茄皮紫、胭脂紫等等，不一而足，这其中固然有用自然的颜色来形容瓷器产品的一面，但是在生产过程中对上述色效的追逐应该是有意而为，试图把自然融入生产可以说一直是中国古代瓷器烧造的目的之一。

至明代，单色釉生产除了对早期青瓷釉色的直接传承外，还开始模仿烧造宋代汝窑、官窑等名窑的釉色，在瓷器生产中复古虽然是一个表面现象，但深究则有其社会文化原因，应当是明代社会对遭受元代破坏了的宋代文化重建的努力。明建国之初，太祖诏定祭礼器改用日用的瓷器，文献有命龙泉烧造礼器之载，而在景德镇的考古发现有洪武时期的白釉“官用供器”铭盏，也是单色釉瓷器。至嘉靖时期定坛庙祭器，开始分别为红、黄、白、月白、青五色，并成定制，据万历《大明会典》载，坛庙祭器虽沿用三代礼器簠、簋、笾、豆、登、铏、尊等名，但实际上簠、簋以大碗代替，笾、豆以盘代替，和日用器物更加接近。据雍正《大清会典》记载，清代祭礼器因袭明代旧制不改。至乾隆十二年，在沿用五种色釉的瓷器作为坛庙礼祭器的同时，认为祭礼器和日用器物相类，不合古制，遂采纳三代青铜器物的造型，重新烧造不同釉色的簠、簋、笾、豆、登、铏、尊等。从故宫博物院收藏的清代礼祭器看，乾隆新定烧造仿三代铜器造型之瓷质簠、簋、笾、豆、登、铏、尊的制度到宣统时期一直存在。如此，单色釉瓷器在用途上，又是当时协和天地、沟通人神的重器，是瓷器生产服务于国家大事的内容。

明代以前，单色釉瓷器主要以青白黑黄红绿等色系为主，主要为中国本土技术。金代孔雀蓝釉/孔雀绿釉生产技术传入中国并在北方发展，至明代这种技术随着国家的统一进入景德镇，是景德镇窑场为引进外国单色釉生产技术之始。到清代雍正乾隆时期，御窑厂生产的五十多种釉色中，外来技术不少于三分之一，其中单色釉技术既有来自东洋的，也有来自西洋的。清代御窑厂为生产御用瓷器对外来技术的引进与学习、消化的努力与成功，是有清一代放眼看世界学习并取得成功的少数例子之一。

为生产出高水平的瓷器，也或者为了与全国各名窑场竞争，景德镇窑场不仅向国外学习，也能放下身架向全国各地学习，旧时的景德镇瓷器生产行业是“匠从八方来，器成天下走”。

其中匠从八方来，正说明其技术来自各地。明代景德镇之所以能在几大官府窑场的竞争中胜出，并成为中国的瓷都，最重要的原因就是景德镇御器厂在明代天顺时期以前已逐步掌了白釉、铜红釉、龙泉青釉的烧造技术，而且与磁州窑、钧窑和龙泉窑相比，产品质量更胜一筹，到天顺八年成化皇帝继位以后，为皇家烧造瓷器的窑场仅保留景德镇一处。

景德镇集天下各窑场釉色品种大成并发扬之，使得景德镇窑场的产品空前多样。和景德镇相比，其他各处宋元时期的名窑场在明代中期以后逐步式微沦落为地方性窑场，产品只能行销一方。各地传统单色釉品种在景德镇烧造成功的过程，正是景德镇由名窑场之一走向瓷都、走向垄断地位的写照。