万历五彩瓷器

1、万历五彩瓷器，拍卖价格为何如此之高？

五彩瓷器，产生于北宋晚期。五彩瓷器基本色调逸红黄蓝绿紫为主，其特点是以釉上彩。这种瓷器现今存世量非常稀少。后来明清五彩瓷器是在宋元釉上加彩的基础上发展而来。

“五彩”一词，出现于明代晚期。明代天启年间谷应泰《博物要览》记载：“宣窑五彩，深厚堆垛。”成化年间的五彩瓷十分稀少而珍贵，传世品也是极为罕见。到了明弘治年间，釉上五彩的烧制更加成熟。发展到嘉靖、万历时期，无论是质量还是数量，都开创了五彩瓷的新局面，出现了较大的罐、瓶类等。此时五彩的烧制已经达到了非常完备的境界。

清代五彩瓷以柔和为贵，透视感较强，绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉靖、万历之重色彩而不细究形貌的粗劣画风，施彩大部分较明代匀薄。其中，康熙五彩是在明代嘉靖、万历五彩瓷器和顺治五彩的基础上发展而来的，其制作工艺高超，彩色鲜明透澈，彩饰华丽，绘画线条刚劲有力，有极高的艺术水平。

乾隆以后的瓷器制造已经开始走下坡路了，因为乾隆以后的社会条件变化，国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是瓷器的光辉历程还是给后人留下了宝贵的遗产和树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。

至于五彩瓷器价值，一些行家分析认为，中外藏家对五彩瓷的分歧态度始于明万历时期。许多五彩瓷销往日本后，不仅深得当时日本社会人士的喜爱，而且被上层人士和专业收藏家所珍视。进入清明以后，日本人更加痴迷中国产的五彩瓷，许多人不惜重金求购，并掀起一股五彩瓷收藏热。最让人津津乐道的要数2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐经过多次叫价，最终以4404万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，也是五彩瓷拍卖至今最高的价格。尽管以后五彩瓷在拍坛上再未出现疯狂的一幕，但是其价位基本价位都是处在1000万以上的。

目前所见最早的青花五彩瓷是宣德时期的官窑作品，传世极少，仅见西藏萨迦寺有收藏，景德镇珠山明代御窑遗址有少量出土，相信宣德窑五彩在明中期也难为藏家所见，更谈不上外销了。中外对五彩瓷器的态度分歧始于万历时期，万历五彩深得当时日本社会的喜爱，许多五彩瓷器销往日本后为上层人士所珍视。入清以后，日本人仍然痴迷于五彩，不惜重金求购，国内也因此出现了仿造之风。

一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以高达4404.475万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，直到今天也被业内津津乐道。此后，五彩瓷在海外市场上虽然未再有如此惊人的表现，

明万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万元成交。

明嘉靖五彩鱼藻纹罐以434万元成交

清康熙珊瑚红地五彩牡丹花卉纹碗以386.51万元成交。

明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交

清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交

清康熙珊瑚红地五彩花卉内绘果实纹碗以428.24万元成交。

清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交。

清雍正官窑粉彩蝠桃寿纹橄榄瓶 拍卖成交价：4150万港元

三清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗 拍卖成交价：1.513亿港元/1.603亿人民币

2、瓷器里的矾红描金怎么看？

青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。

这种瓷器主要看矾红釉的特点。

矾红产生于宋代，为釉上多种彩的前驱，后沿用于明代万历红彩、铅粉86%配制而成。

着色成分为三氧化二铁。

制法将硫酸亚铁（青矾）煅烧、漂洗，加入铅粉作熔剂，磨细备用。

如作颜色釉色料，则调成釉浆，施于陶瓷器釉面上，氧化焰以900℃左右低温烤烧之。

明代嘉靖时，御器厂以矾红釉取代铜红釉。

到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽鲜艳，华丽凝重。

一般用于五彩、斗彩绘制纹饰，无一色釉器。

嘉庆以后，矾红色泽均不甚佳，仅光绪时稍有起色。

3、为何依旧能获得西门庆的全部宠爱？

在《金瓶梅》中，李瓶儿生病后，西门庆班也没心思上了，就待在家守着她。病入膏肓后，道士又不让他往瓶儿房里去，他却怎生忍得，宁可他死了，也须厮守着，和她说说话。

李瓶儿死后，他哭得肝肠寸断，在房里离地跳了三尺高，还说李瓶儿死了，他的人生也了无生趣了，最后还厚葬了她。

从李瓶儿生病到死亡，我们似乎在西门庆身上发现了他的真情，对李瓶儿的真情。这是真的吗？西门庆在小说中，他的形象特点除了贪财和玩权，还有就是好色了。这样一个玩弄女性，把女人当工具的流氓式的人物，他怎么会有真情呢？

但是，从他对李瓶儿的态度上看，特别是李瓶儿生病之后，他看上去似乎真的很动情，但实际上只是一个错觉。西门庆对李瓶儿的情感，只不过体现的是人性的复杂与矛盾。

李瓶儿原来是蔡太师女婿梁中书的小妾，梁中书死后嫁给了花子虚，后来和邻居西门庆勾搭成奸。花子虚死后，她并没有马上嫁入西门府，而是招了蒋竹山入赘，成了蒋竹山的妻子。直到蒋竹山被驱逐后，她才嫁给了西门庆，成为了西门庆的小妾，排行第六。

她的确前后嫁了四个男人，但是她在对待这四个男人的态度上，前后变化也是相当的大。

一嫁梁中书为妾，她基本没有得到靠近梁中书的机会，因为梁中书有位彪悍的醋妻，而且相当狠毒，看不顺眼就要害人性命，奴婢小妾死了也不得安宁，还要埋在她家的后花园内。

迫于梁中书正妻的淫威，李瓶儿不敢造次，基本在外书房内乖乖地与养娘同住。梁中书是太师蔡京的女婿，而蔡京在宋徽宗时代，权势熏天，举朝结舌。

宋徽宗在位二十多年，也是宦官专权最猖狂的时代。他最宠信的就是“六贼”：蔡京、童贯、王黼、梁师成、朱勔和李彦，而蔡京又位列六贼之首，虽屡遭罢免，但屡次必卷土重来。

梁中书有这样一个实力派靠山，财富自然水涨船高。李瓶儿也从他身上挖到了人生的第一桶金，但必须感谢梁山好汉的帮忙。

李逵大闹大名府，杀了梁中书一家老小，李瓶儿在混乱中席卷了大量珠宝（一百颗西洋大珠，二两重的一对鸦青宝石），与养娘逃往东京。

到了东京，又被花太监看重，嫁给了花太监的侄子为正妻，于是有了二嫁花子虚。李瓶儿与花子虚的关系，远不及她与花太监的关系好。也有人说，他们三人的关系就如同《红楼梦》中贾珍、贾蓉和秦可卿三人之间的关系差不多。

这样说也不是没有道理，秦可卿死了，贾珍哭得泪人一般，又大张旗鼓地为她操办后事，可见，关系并不一般。花太监的情况也差不多如此，他对侄媳妇言听计从，临死前还将自己的财产交给了李瓶儿，现银起码有三千两，另还有四箱柜蟒衣玉带，帽顶绦环，这让花子虚情何以堪呢？

花子虚活得很窝囊，花太监活着的时候，听信李瓶儿的谗言，时不时地被花太监打骂。花太监死后，他钱没捞着，还吃了官司，一气之下病倒了。

在他生病后，作为正室的李瓶儿，不仅舍不得拿钱给他看病，而且还将不少财产转移给了私通的西门庆。

花子虚病亡后，正当李瓶儿打算嫁入西门府时，东京发生政治变故，西门庆的亲家牵扯了进去，西门庆只好先料理家事。于是，李瓶儿嫁西门庆的计划落空了。

寂寞中的李瓶儿，随后招赘了蒋竹山为夫，奈何蒋竹山并不能满足她的欲望，逐渐被她冷落，以至于被流氓欺侮，吃了冤枉官司，李瓶儿不但不管，还索性将他扫地出门了。

蒋竹山被扫地出门后，李瓶儿终于如愿以偿地嫁给了西门庆。自打成为西门庆的小六之后，她对丈夫的态度就发生了巨变。

李瓶儿通过一婚二婚获取了巨额财富，她爱财远胜过于爱“人”。在她积聚了惊人的财富之后，她的情感部分开始爆发了。

她对花子虚无感，在蒋竹山身上得不到她想要的精神和身体上的寄托，当西门庆出现在她眼前时，这个男人满足了她在潜意识中对男性的所有想象。

西门庆是一个集富商、官僚和恶霸于一身的三位一体的人物，在当地有身份有地位。他的性格特点有三个，即贪财、好色、玩权。

所以，西门庆的身份和地位给李瓶儿提供了思想上的保障，使李瓶儿产生了崇拜感，她心甘情愿依附于他，并愿意把自己的巨额财产交给他保管，这让西门庆是深受感动的。

此外，两人在性格上也有着共同的特点，比如贪财与好色，共同的特点必定能产生共同的语言，从而触发一段真情也是完全有可能的。

因此，李瓶儿与西门庆的交好，实际上内涵了很多情感之外的东西，他们能彼此满足双方，各取所需，所以，看上去就是一段真情的演绎，实际上并不存在。

西门庆是家中老大，想骂谁骂谁，想打谁打谁，潘金莲和李瓶儿也一样挨过他的马鞭子。所以，他在家里就是一个不讲情面的霸王。

但是，他有时候却惧怕潘金莲，而且是真怕。第十三回，他夜里翻墙与李瓶儿偷情，此事被潘金莲发现后，潘金莲对他爱搭不理的，他便“先带几分愧色”，潘金莲用手撮着他的耳朵骂他负心，他竟然为此在她面前下跪求饶，而且这不是他第一次下跪求饶。

再看第二十一回，他与大老婆吴月娘闹别扭，不说话。可是有一天夜里他回家，发现吴月娘在月下烧香拜天，祈求西门庆早得贵子。对此，他深受感动，又是作揖又是承认错误，最后又是“折跌腿装矮子，跪在地下，杀鸡扯脖，口里姐姐长姐姐短”的赔不是。

这些情节都表现出西门庆感性的一面，这种感情让他在处理女人之间的争宠问题上，时常表现出一种模棱两可，摇摆不定的态度。

潘金莲与来旺老婆宋惠莲争宠，在如何处理来旺的问题上，他一会听潘金莲的，一会听来旺老婆宋惠莲的，说好的事老是变卦。对此，潘金莲和宋惠莲对他有着相同的评价。

潘金莲说他，“你空耽着个汉子的名儿，原来是个随风倒舵，顺水推船的行货子！”宋惠莲说他，“你干净是个毬子心肠，滚下滚上；灯草拐棒儿，原拄不定。”

两个女人的评价都指出了他的同一个毛病，那就是游移不定、缺少主见，这让他在妻妾争宠中处于被动，并且显得有些尴尬。

西门庆在妻妾争宠中，所展现出的感性的一面，实际上真正体现出了人性的复杂与矛盾。一个人再坏，也有几分真情。一个人再理性，也有感性的时候。

所以，当李瓶儿生病后西门庆的种种表现，不上班，不关心赚钱，不顾形象嚎啕大哭，甚至想用自己的死来换取李瓶儿的生，这些都可以视作是他感性一面的体现。

当然，还有一点也不得不提，李瓶儿的确带给了他很多东西。她性格好能体谅他，还给他生了一个儿子，更重要的是，给他带来了一大笔财富。

因此说，西门庆在处理女人问题上的感性，和李瓶儿本身的个人经历，在表面上促成了一段真情，实际上也只是浮云。

如果他对李瓶儿真有情，他就不会在李瓶儿出殡后的第一个晚上，就与李瓶儿的女仆如意儿勾搭成奸，而且还在李瓶儿的灵位前。可见，在西门庆的情感世界中，没有真情这回事儿，自私和淫欲才是他的最爱。

4、如何评价木匠皇帝朱由校？

中国历史上从秦始皇开始，一直到溥仪结束，前后一共出现了500多位皇帝，这些皇帝中既有勤政爱民的英主明君，也有残暴荒淫的昏君暴君。当然这其中也有一些奇葩，俗话说林子大了，什么鸟都有，皇帝毕竟也是人，阻挡不住他们有一些小爱好

大家可能都知道明朝的最后一位皇帝是崇祯皇帝，可是他并不是从他的父亲那里继承的江山，而是从他的哥哥手中朱由校手中接过这个风雨飘摇的江山。虽始终勤勤恳恳，但是终于无力回天，明朝灭亡，落得了个煤山自缢的下场。而这和他的哥哥有很大的关系！

明朝后期繁镇割据，党派林立，朱由校从他的老爹手中接过江山，可是他却不务正业，在位七年，痴迷木工活，重用大太监魏忠贤和奶娘客氏，两人狼狈为奸，把持朝政，祸害忠良，致使朝政混乱，民不聊生!

魏忠贤投其所好，将皇帝的木工作品拿到集市上去卖，因为皇帝的木工活的确好，往往都是大卖，回来之后魏忠贤再大加渲染一番，皇帝对木工活就更加痴迷了，七年时间，木工技艺是越来越精湛，可是作为皇帝不顾朝政，国家会变成什么样也就可想而知了。

他的爷爷万历皇帝28年不上朝，在历史上也是少有，可是人家朝政没落下呀！怎么到了他这里就变成这副模样了呢。

这里就不得不提另一个人，他的老爹朱常洛，这位皇帝也是倒霉，刚上位一个多月，就被害死了，于是作为皇长子的朱由校就登上了大位，可是这位老哥，根本就没有接受过系统的皇子教育，大字都不识几个，连奏章都是别人代读的，试想一下这样的人如果当皇帝会怎样？

如果让他当一个逍遥王爷，没事逛逛街，听听曲，做做木工活，他完全可以算的上“称职”，可是由于历史的错位，他登上了大位，可是他根本没有作为一个皇帝的能力。

再加上，他接手的也并不是一个，富强鼎盛，国泰民安的帝国，而是一个伤痕累累，苟延残喘的国家，他的所作所为也只不过是在这个国家心头插上致命一刀罢了

5、明代各个时期的官窑龙纹瓷器有什么特征怎样区分？

首先这个问题问地特别专业，也是现在收藏爱好者特别是顶级藏家比较关心的问题，那么今天悟瓷就带大家了解明代各个时期官窑龙纹瓷器的特征和辨别要点。

明代洪武外青花内暗刻龙纹高足碗

1.经过元末农民起义战争红巾起义军首领朱元璋经过艰苦卓越的斗争，打败了元代统治者、其他农民起义首领陈友谅、张士诚等统一了全国，可谓是百废待兴。那时候的龙纹瓷器还留有元代龙纹的遗风，首先龙头特别小，颈部细小，身体细长，周围多衬有如意纹和火焰纹。龙的爪子以五爪龙居多。神态像一条吐芯的眼镜蛇一样，显得特别狠毒凶猛。其实这也跟朱元璋治国理念一样，严苛猛政，皇权极度集中，在这个时期的瓷器上面反应的淋漓尽致。

明代永乐釉里红龙纹梅瓶

明代宣德青花海水白龙纹扁壶 明代宣德青花云龙纹天球瓶

2.提到永乐和宣德龙纹瓷器，大家都知道永宣不分家，区别不是特别大，那么今天就带大家一起了解永乐、宣德龙纹瓷器了，首先永宣时期是明代最繁荣、也是最显盛的时期，有万国来朝、郑和下西洋，等惊人壮举。所以这个时期的龙纹瓷器数量还是比较多的，为了显示国家的强盛，皇权的至高无上。龙的形象也是特别凶猛，但是四肢变得比洪武时期粗壮有力度了，龙首饱满，俗称猪嘴龙，眼睛有神犀利，龙发整齐怒冠冲天，显得特别有生机，而且有珍贵的苏麻离青做原料，郑和下西洋带来烧造瓷器用的珍贵钴料，所以永宣的龙纹瓷显得特别有气势。

明代正统青花麒麟翼龙纹盘

3.到了正统、景泰、天顺时期，也在业内称为黑暗期。为什么呢？因为明代发生了由盛转衰的事件，土木堡之变，明朝开国元勋及开国元勋的后代在这场面对瓦剌的战争中损耗殆尽，不是于谦的正确积极领导的北京保卫战的成功，那么大明王朝就gameover了，所以经历了这个时期的瓷器可以说相比于洪武、永宣的瓷器逊色了不少，看上两图中龙纹已经到底上蹲据了，造型也显得也笨拙了很多，眼睛半闭半睁，好像无精打采的样子，也暗示了明王朝对自己未来不确定性的迷茫。

明代成化海水龙纹“天”字款盖罐

明代弘治荷塘穿花龙纹碗

明代正德翼龙青花出戟尊

4.到了明代成化、弘治、正德时期，也就是大家所说的明中期，可以说这个时期的龙纹也是以修长为主，变得很秀气，也变得很精致、俊美。成化龙喜欢在水中嬉闹玩耍心不在焉，这也和成化皇帝的个人性趣有关，成天沉迷于大他十几岁万贵妃的美色之中不能自拔，哪有时间整理朝政，有严重的恋母情结。到了弘治还算好，算是一个励精图治的好皇帝，一夫一妻制的践行者。朝政也被治理地井井有条，百姓安居乐业，史称弘治中兴。这个时期的龙喜欢在荷花叶中游走，神态安详可亲，一派祥和的景象。到了正德这个史上最奇葩皇帝之一的时期，龙纹喜欢带着翅膀自由翱翔，像一只只翼龙一样，也体现了这位皇帝喜欢不遵守规矩，我行我素的风格。

明代嘉靖时期龙纹大盖罐

明代隆庆时期团龙纹提梁壶

明代万历时期龙纹大梅瓶

5.到了明中晚期的龙纹，这时期的龙纹已经画地比较草率了，乍一看感觉很凶猛，但是仔细看已经显露外强中干之相。神态已经大不如以前。嘉靖的龙纹看着比较怪异，眼睛大的像铜铃一样，看着很厉害其实眼神看着让人感觉很滑稽，这其实也反应了这位炼丹道教皇帝外强中干的特性，嘉靖年间蒙古人经常入侵北京城郊抢劫一番就满载而归，江浙沿海更是反复受到日本倭寇骚扰，以至于不得不实行自损八百伤敌一千的禁海政策。“嘉靖嘉靖家家净也”。到了隆庆，龙纹喜欢画团龙，萎缩在一团，这也和隆庆本人性格懦弱脾气性格有关，从来就是对朝廷大臣的意见根本不放在心上，这耳朵进那耳朵出，但是实行了开放海外贸易政策，使经济恢复了，上图中的隆庆龙纹提梁壶就带有典型的外销瓷的风格。万历时期的龙纹已经显现疲态之像，看着明显苍老了许多，身子说地不好听一点，像一条虫一样，变得软弱无力，弱不禁风。万历对朝政到后期已经算是不管不问的状态，虽然有万历三大征回光返照的表现，这个帝国已经慢慢走向了末路。

明代崇祯龙纹大盘

6、到了天启、崇祯明代末期。这个时期帝国已经走向了末路，龙纹也体现的淋漓尽致，一条条龙像白发苍苍的披发龙，显得那么的苍老，真可谓老态龙钟了，有一种典型的凄美无奈之像。唉，崇祯皇帝壮志满酬，但是无力回天的悲剧上演了。可谓中国历史上最悲哀的皇帝之一。

明代龙纹瓷器代表了一个国家由强盛转为衰败破灭最好典型，也是最为明显的。大家可以好好研究学习一下，好了今天就带大家了解这么多，谢谢

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