宋代瓷器在服装上的应用，就发明了一种新的衣服？

到了夏日炎炎的三伏天，古代的人也是利用智慧想尽办法的避暑。虽然没有现代科技的这么发达，但是古人避暑的办法也十分让震惊。

最简单的避暑方法就是摇扇子纳凉，穷人用竹子编成，富人则用绢帛制成。

更高级的避暑方法就是好比现代的冰箱，其中青铜冰鉴和木质冰箱最为出名。

青铜冰鉴是我国战国时代就发明的“原始冰箱”，木质冰箱则是清代宫廷以天然冰制冷的发明的器具，这也是根据由冰鉴演变而来的。

还有就是相当于是现代的空调，就是唐代空调房。这个空调房只有当时的皇家宫廷、高官显贵才能享用。

古代的冰箱和空调房，都是那些富有的人享有的特权，靠的是获取“制冰”技术，他们将冰块装进金属容器，这便是最为简单、原始的冰箱。

这次要说的是唐朝的女性为了避暑发明，古代以往女性都会在穿着方面，将自己严密地包裹起来，以此来保护自己的贞洁。

而唐朝作为最富裕的一个朝代，在当时也是最为强大的国家之一，人们的思想也开始渐渐地改变，也就会使百姓不再像以前那么的保守，也比较开放。

在烈日炎炎的三伏天，女性们还将自己包裹得严严实实，身体必定会不舒适，甚至中暑、休克。于是开始改良服装，就发明了精致的半臂装，以及袒胸装。

在唐朝，女性服装主要是由上衣和下裙组装而成的套装。上衣也是比较短，而且衣身与袖子比较窄，完全就已经紧贴身体，好比现在的紧身衣。服装得到了改良后，这个上衣也就变得越来越短，长裙也就相应地变长，使得上衣和长裙在胸部处交接起来。这个领口也是把以往传统的圆领、方领和斜领给改变了，把开口加大了许多，将其剪裁成“袒领”，最大的特点就是使得胸部上部暴露在外一点，要想以往的领口是裹得严实的，现在的就有种欲隐又现，更是被称之为了 “袒胸装”。

虽然袒胸装会使得唐朝女性袒胸露乳，但是她们是不会在任何场所穿着袒胸装，因为袒胸装大多是在宫廷、闺阁等特定场合中穿着。即便是宫中贵妃、夫人要外出，她们所到之处也是已经被事先清场了，不会接触到社会民众。最主要的就是，一般穿着袒胸装的也多是贵族女子，因为这类衣服材质比较昂贵，所以普通女子的穿着还是比较保守的。

这两类衣服有着一个共有的的特点，那就是比较薄，而且透气性也是非常好的，所以相比于以往的衣服来说就显得比较暴露。不过女性们在穿起来的时候，是非常的凉爽，不再会被汗水侵蚀衣裳。

唐高宗时期，正是袒胸装开始流行，女性“拖裙到颈，渐为浅露”。即便唐朝的人们思想上有所改变，但是毕竟还是处于封建社会，在整体的社会思想观念中，还是处于不好的现象。

毕竟还是受到着封建思想的影响下，就认为这是有伤风化的一件事情。作为皇帝认为这会使得社会的变差，为了能够让这个社会，变得更好一些，身为一国之主的皇帝，必须要制止过这类衣服的盛行，甚至还两次下令，要求臣民着装得体。

宋代瓷器在服装上的应用

为何宋朝却把红色袍服作为标配？

不是历史上的君王都要穿黄袍。

其实，历史上的龙袍可不止只有黄色，至少有五种颜色。

秦朝是黑色，汉家帝王也多穿红色。明朝是红的，黄的都穿。。

这和中国的阴阳五行有关系，金木水火土，各代表一种颜色。

秦国尚水德，所以秦始皇穿黑色；，

刘邦自称是“赤帝之子”，尚火德，所以汉家帝王也多穿红色。

宋朝是火德，火对应的颜色为赤色，因此宋朝皇帝的龙袍一般用红色；

明朝帝王姓朱，同样尚火德，所以就穿红，也穿黄。

红色在中国自古以来就是正色，孔子曾说恶紫夺朱。

其实中国古代皇帝，穿的最多的颜色是红色，而不是黄色。

是在隋朝后，皇帝才开始穿黄袍。

皇帝穿黄袍却是于宋朝发展成熟，全盛于元明清之时。但唐宋明的帝王还是会穿红袍。

虽然宋代得中原是黄袍加身，但留下的宋朝皇帝画像大多是红色。

宋仁宗赵祯时，硬性规定一般人士衣着不许以黄袍为底或配制花样。

自此，不仅黄袍为皇帝所独有，黄色亦为皇帝专用。

但在明朝皇帝画像中，皇帝还是会穿红袍。

红者炎也！

我们是炎黄子孙，自古以来红色都代表中国。

外国人称大红色为中国红。

但在五色龙中，黄龙最为尊贵。

“黄龙者，四龙之长，四方之正色，神灵之精也。能巨细，能幽明，能短能长，乍存乍亡。”

黄为贵，与崇拜黄帝有关，在五方帝中，黄帝居中央，黄帝是一条黄龙，《史记·五帝本纪》说：

“黄帝得土德，黄龙见”。

元明清三代的皇帝有规定明黄龙袍，其他朝代却很少有明黄色龙袍，宋代还有白色龙袍和大红色龙袍，且极其简约没有花色。

而且即使是元明清三代，明黄色龙袍也并不是皇帝的唯一服饰，皇帝在各种场合要穿相对应的服装，有朝服，有祭祀用服，有便服，有常服，花样繁多，颜色也完全不一样。

各个朝代皇帝们天天穿着明晃晃黄衣服到处乱窜的，只在电视剧里有。

中国古代制作服装样式？

汉服作为传承了四千多年的华夏族传统服饰，在漫长的历史发展过程中，其布料、纹样、款式、裁剪方法、制作工艺等不断地推陈出新，款式越来越丰富，样式越来越精美，内涵越来越丰富。从历史上看，汉服不仅在礼制上越来越完备，不同历史时期的汉服也有着十分鲜明的时代特色，从黄帝的“垂衣裳而天下治”，到商周冠服制度逐渐形成，再到秦汉时期汉服形态日趋完善，汉服越来越成为华夏民族的鲜明标志。经过魏晋、隋唐、宋明时期与不同地区、不同民族的交流与融合，汉服的品类、长短、肥瘦、款型、色彩、纹样及视觉效果不断地更新换代，领口、袖口、带式更是千变万化，最终形成了数百种之多的汉服款式。

然而万变不离其宗，无论汉服在外观上如何变化，千百年来其承载的核心思想和民族精神没有变，甚至其基本的制式也并没有发生根本的改变。今天，史普君就从服装制式的角度出发，跟大家聊一聊汉服的三种最基本的制式——上下分裁制、上下连属制、上下通裁制，它们所对应的汉服代表形制分别是：衣裳制、深衣制、袍衫制。这里的制式与形制是有区别的，制式主要是针对服装裁剪制作的手法而言，而形制主要是指服装制作完成后的样式。中国古代汉服的形制不光包含服装的款式，更包含着装的制度，是华夏文明礼仪规制的重要体现。

01 衣裳制（上下分裁）

衣裳制，又称上衣下裳制，即把上衣和下裳分开来裁剪制作，上身为衣，下身为裳。这是中国最早的服装形制，是汉服体系的第一个款式，“衣裳”一词就来源于此。上衣为交领右衽，下裳围合包裹下体，皆以带结系，这也是汉服最基本的特征。

上衣下裳制相传始于黄帝。古代文献和出土的人形陶器证明，最迟在商代，上衣下裳制已经形成。先秦时期天子大夫参加祭祀等隆重仪式所穿的冕服、玄端，都是典型的上衣下裳形制。秦汉至明末，无论服装如何变化，上衣下裳始终是历代男子礼服的最高形制。可以说黄帝的这个设计，深远地影响了中华民族服装发展的历史走向，且把中国传统的宇宙观、自然观、人文观完美地融合在一起，具有深刻的符号学意蕴。

上衣下裳制的特点是上下分开穿着，既方便生活，也便于劳作，所以适应性很强。后世流行的上襦下裙、上袄下裙，普通百姓所穿的上衣下裤，本质上都可以归属到上衣下裳形制中。

上衣下裳制是汉服的最早源头，也是汉服最基本和最正统的形制，深衣制、袍衫制都是在上衣下裳的基础上演变发展而来的，是上衣下裳制的变形。

02 深衣制（上下连属）

深衣制是先将上衣和下裳分开裁剪，然后再将两者相连缝合，即上下连属，使之“被体深邃”，形成一个整体。深衣上下分裁是为了遵循上衣下裳的古制，而将上衣下裳缝成一体是为了方便，同时可以把整个身体包裹严密，使之深藏不露，既反映了中国“天地人合一”的哲学思想，也反映了汉民族内敛含蓄、包容万物的文化品格。

深衣制是我国古代最具代表性的一种服饰形制，也是汉服中传承时间最久远的形制之一。先秦时期，深衣已经在社会上普遍流行，上自天子百官，下至平民布衣，不分男女老幼、不论职业贵贱均可穿着。两汉时期曲裾深衣和直裾深衣的流行和普及，使得深衣成为汉服中最具形象标识的形制。宋代著名学者朱熹通过对《礼记》深衣篇的考证和研究，制作了朱子深衣，为深衣制定了严格的规范和形制要求，并赋予了深衣更深厚的礼制文化内涵，在历史上影响很大。

深衣制是汉服体系中最值得探讨、研究的一种形制，它大气儒雅、中正肃穆、裁制讲究，可以说是汉服体系的核心精髓所在。

03 袍衫制（上下通裁）

袍衫制即袍服制，其裁剪方法明显区别于上衣下裳制和深衣制，不再分上衣和下衣分别裁剪，而是通身直裁，上下并无接缝，自然一体。既有前身和后身全部通裁的，也有取前身或后身一面通裁的。袍衫制汉服通体直裁，既节约布料，又方便缝纫，且造型流畅自然。唐宋的襕衫，往往在膝处有一道接缝，称为“横襕”，一般认为这道横襕是出于对上衣下裳这种祖制的恪守和尊崇而刻意加上的。

据考证，通裁类汉服至少在汉朝初年就已经出现，早期主要作为内衣而存在。魏晋南北朝后，开始作为正装穿着于外。隋唐至明末，通裁制汉服十分流行，款式众多，男女皆可穿着。历史上比较著名的圆领袍、襕衫、直裰、道袍、褙子、比甲、鹤敞、飞鱼服等都属于这类形制。

综上所述，汉服虽然样式繁复，但从其基本形制看，主要就是衣裳制、深衣制、袍衫制三种。衣裳制是汉服的源头，是最基础最正统的汉服形制；深衣制是最有代表性的汉服形制，传承最为久远；袍衫制的样式最为丰富，应用也最为广泛。

描写宋代男子服饰的句子？

衣服是冰蓝的丝绸，绣着雅致竹叶的雪白滚边和他头上的羊脂玉发簪交相辉映。

巧妙的烘托出一位艳丽贵公子的非凡身影。

那笑容颇有点风流少年的佻达。

下巴微微抬起，杏子形状的眼睛中间，星河灿烂的璀璨。

他穿着墨色的缎子衣袍，袍内露出银色镂空木槿花的镶边。

腰系玉带，手持象牙的折扇。

栏外的花园里，芙蓉月下妖娆，浅红色的新蕊，明媚的像要召唤回春天。

——他穿一身惨绿罗衣，头发以竹簪束起，身上一股不同于兰麝的木头的香味。

天边晚云渐收，淡天琉璃。

惨绿少年的脸如桃杏，姿态闲雅，尚余孤瘦雪霜姿，少年瞳仁灵动，水晶珠一样的吸引人。

——那个修长的身影背对着我，一动不动的站在荷塘边上。

他的袍服雪白，一尘不染。

连日光都不好意思留下斑驳的树影。

他的头发墨黑，衬托出他发髻下珍珠白色脖颈的诗意光泽。

他的背脊挺直，好像在这白杨树一样挺秀的身材中，蕴含着巨大坚韧的力量。

因为我从来没有见过比他更加优雅入画的男子。

一种光亮至美的气息从他的面庞感染到了我。

他没有笑， 但他的清澈的眼睛却在忠诚的微笑着。

他的皮肤像昆仑山里洁白的雪莲花，他的眸子是天山之巅神圣的池水。

—— 一拢红衣，玄纹云袖，席地而坐，一男子低垂着眼脸，沉浸在自己营造的世界里，修长而优美的手指若行云流水般舞弄着琴弦，长长的睫毛在那心型脸上，形成了诱惑的弧度，人随音而动，偶尔抬起的头，让人呼吸一紧，好一张翩若惊鸿的脸

只是那双眼中忽闪而逝的某中东西，让人抓不住，却想窥视，不知不觉间人已经被吸引，与音与人，一同沉醉。

却被那片耀眼的美丽所震撼。

阳光打在琴儿身上，渡上一层金色的光晕，他微仰着头，神色静宁而安详，嘴角弯成微笑的弧度，一只手搭在支起的腿上，动作自然而潇洒，就像美型的王子，那样优雅而充满阳光，吸引着少女的爱慕和所有贵妇的爱恋。

面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。

虽怒时而若笑，即嗔视而有情；面如敷粉，唇若施脂，转盼多情，语言常笑。

天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。

宋代用于内庭和歌韵女子的服饰是？

衫

衫是一种最普通的衣式，宋代妇女的衫多半用刺绣为装饰。大多是圆领、交领、直领、对襟，腰身清秀苗条，下摆多，有较长的开气，衣料一般是用罗、纱、绫、缣等轻软的料子。

襦与袄

襦与袄是相似的衣式，襦的造型短小，一般到腰部，对襟，侧缝下摆处开气，袖端细长，衣身也比较窄。襦有单襦，复襦，单襦与衫相近，复襦与袄相近。通常贵族妇女的服色以紫红、黄色为主，用绣罗并加上刺绣。平常的妇女多以青、白、褐色为多，上了年纪的妇女也喜欢穿紫红色的襦。

而袄大多是有里子或夹衬棉紧的一种冬衣，对襟，侧缝下摆开气，又叫 “ 旋袄 ” ，可以代替袍。宋代对袍的穿用是有限制的，除命妇可以穿外，其余大多数的民间女子是不准穿的。后规定命妇的袍色，三品以上是紫色，绣着仙鹤和芝草，三品以下律用黄色，并不绣花样。可以随各人的喜好来选择。

窄袖衣

窄袖衣是宋代女子中普遍流行的一种便服。式样是对襟、交领、窄袖、衣长至膝。特点是非常瘦窄，甚至贴身。由于这种服装式样新颖又省料，所以很快就流行了起来，不但贵族女子喜欢穿，一般的女子也仿效。这也表明，宋代人注意经济实用，除了头髻外，穿衣尽量节约衣料，这样既便于行动，又夸张了女性的曲线美。