唐英试烧粉彩瓷

1、唐英试烧粉彩瓷，乾隆和雍正在瓷器上的审美趣味为什么差那么多？

乾隆和雍正在瓷器上的审美趣味为什么差那么多？

感觉这父子俩在瓷器上的审美差异一眼就能看得出来，雍正是走淡雅隽永风，乾隆是走繁缛堆砌风，父亲留白，儿子填空。为什么亲生父子，审美差别这么大？

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

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感觉这父子俩在瓷器上的审美差异一眼就能看得出来，雍正是走淡雅隽永风，乾隆是走繁缛堆砌风，父亲留白，儿子填空。为什么亲生父子，审美差别这么大？

“审美趣味”上的差异主要取决于审美价值取向、审美价值趋向、审美价值倾向、审美价值品位，而决定审美价值取向、趋向、倾向和审美价值品位的则是人的性格特征、心理特征和心灵特征，而这些个性特征等却不受遗传因素决定，因此，即使雍正和乾隆为亲父子，性格反差之大反映到审美趣味差异巨大也就顺理成章、势在必然了。

雍正性格坚毅、冷淡、宁静，反映在瓷器上的审美趣味则表现为清淡、高雅、静谧、留白，给人留有巨大的想象空间和二次创作空间，色彩要求纯净、醇厚和纯粹，用笔要求简括、精准、精致而精密，用意高妙、缥缈、出神入化、炉火纯青，彰显出其精绝天下的审美趣味、审美情操和审美取向，“宁缺毋滥，宁精勿多，宁淡勿奢”是其精髓。

而乾隆性情张狂、好大喜功、奢华无度，反映在瓷器上的审美趣味则表现为浓墨重彩、繁缛复杂、尽心竭力、不留余地，色彩要求靓丽、鲜艳、多种多样、多姿多彩，构图要求繁缛、复杂、饱满，用意吉祥、喜庆、热闹，难免显得世俗化、市侩化和庸俗化趣味很严重，但没有办法，人家乾隆爷喜欢！

性格决定命运，雍正一生追求极致、追求完美、追求意境，给世人留下了无数艺术经典之作，但可惜在为仅仅十三年便英年早逝，令人扼腕；而乾隆却大俗、大雅、大美，毫无艺术品位但却在位六十余年，成就了其在为醉酒、年事最高的皇帝的美誉。

上几件雍正、乾隆瓷器图片，以证上言，以饷同道。

“大清雍正年制”青花双圈六字楷书款神级臻品五彩黄地折枝花鸟纹小斗笠杯。

“大清乾隆年制”青花无框六字三行篆书款神级臻品珐琅彩黄地博古蝠纹描金石榴尊。

“大清乾隆年制”青花无框六字三行篆书款神圣之品青花缠枝花卉纹中罐。

2、请问这可能会是什么年代的东西？

你好根据这两张不是很清楚的图我初步判断是乾隆年间的官窑粉彩碗下面给你分享一下粉彩碗的来历和分辨真伪。

早在清康熙年间，乾隆彩色瓷器判定报价，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开端了萌发;到雍正期间，已趋老练，并构成粉彩装修的共同个性;乾隆期间粉彩已十分昌盛。粉彩的艺术作用，以秀美高雅，粉润柔软见长，这与皎白精巧的瓷质分不开，它们彼此烘托，相映成趣，结合起来。康熙粉彩在拍卖市场上的报价还不错，一向坚持平稳的态势。

清乾隆官窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。

首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。

第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。

第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。

第五，主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。

社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，

(仿-清乾隆粉彩八仙渡海图）

(仿-清乾隆粉彩八仙渡海图）

见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。

清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等,工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟草虫为主。人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长，面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。

雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正。六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。

现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙

混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的！

鉴定是否是仿品，主要看下面这5点

1、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。

2、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。

3、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。

4、作旧痕迹突出。

5、这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。

3、乾隆玲珑夹层瓶在香港拍出超7000万港元？

前几天在香港苏富比拍卖了一件乾隆官窑玲珑夹层瓶（也叫套瓶）以70，406，000港元的天价成交。

此瓶为乾隆官窑重器，集历代工艺风格之大成，其制作繁复，烧造殊艰，堪称鬼斧神工。凝聚了督陶官唐英和无数窑工的心血，精美绝伦，奢华无比！

而且这件大瓶在乾隆七年（1742年）清宫《活计档》中有明确记载，迄今为止尚未发现第二件，应为海内外孤品。

此瓶为迦纳爵士旧藏，迦纳爵士曾任东方陶瓷学会的主席，有很深的艺术造诣，同时也是一位空气动力学领域的科学家，酷爱收藏，史记可考，流传有序。

在全球经济下滑和疫情的影响下，7千万港元的成交价并不算高。如果在艺术品市场红火的前几年，其成交价应不少于2个亿。在2010年11月，一件乾隆粉彩镂空套瓶在伦敦以5.5亿人民币的天价成交。2018年10月香港苏富比一件乾隆洋彩透雕夹层玲珑尊以1.49亿港元成交。

不知是哪位有缘人如此幸运将这件大瓶收入囊中，据说是一位神秘的中国收藏家，上演了一出国宝回家的重头戏！