雍正粉彩真品用料的特征，清朝每个朝代的瓷器的蝙蝠纹样有什么区别？

蝙蝠的形象原本其貌不扬，因“蝠”与“福”谐音，契合人们追求幸福的心愿，遂将其艺术地改造和加工，组成惹人喜爱的装饰图案。清代瓷器上的“蝠纹”按其组合及寓意分为以下几类：

雍正粉彩真品用料的特征

五 只 蝙 蝠

1. 五福捧寿

“五蝠”谐音五福。“寿”字是敬老祝福，表达孝悌的象征符号。桃也是高寿的象征。绘五只蝙蝠向心环绕一“寿”字或寿桃，寓意“五福捧寿”。此类图案通常作为主题图案装饰在瓷器的主体部位，如盘心或瓶腹。

清 青花五蝠捧寿盘

2. 五福

以五只蝙蝠的图案装饰于盘或碗等器物的外壁或内部。如故宫博物院藏嘉庆粉彩黄地勾莲五蝠纹碗、雍正粉彩红蝠衔带纹碗。前者于盘心绘五只红彩蝙蝠，后者于碗外壁绘缠枝花卉纹饰，寓意“五福临门”。

清道光 粉彩花卉五蝠纹盘

多 只 蝙 福 的 图 案

1.多福

图案为在器物的内壁或外壁绘多只蝙蝠作散点式排列。如北京艺术博物馆藏同治黄地红彩百蝠图盘，在黄色彩地的盘内绘多只纷飞的蝙蝠。

红彩蝠纹盘

2.洪福齐天

多只蝙蝠与祥云的组合，寓意洪福齐天。如故宫博物院藏雍正粉彩黄地云蝠纹碗，南京博物院藏雍正斗彩云蝠纹碗，台北故宫博物院藏宣统粉彩云蝠纹瓶等。云纹形似如意，寓意流云百福、洪福齐天。

清光绪-粉彩云蝠扁瓶

桃 蝠 纹

桃纹是传统寓意纹样。桃蝠纹组合寓意福寿，一般出现在瓷瓶、盘、盆、笔筒等器物上。图案主要由结有桃子的桃树、蝙蝠和其他纹饰组成。根据不同的组合可粗分为以下几小类：

1. 仙芝祝寿

由桃树（桃子）、灵芝、蝙蝠、松树等组成的纹饰，寓意福寿如意。如上海博物馆藏雍正青花仙芝祝寿图瓶，主题纹饰为一棵结有九枚桃实的桃树，五只蝙蝠飞舞其间，还有湖石、灵芝、竹枝等纹饰，寓有“仙芝祝寿”之意。

清雍正-粉彩过枝福寿双全碗一对

2.多福多寿

仅由桃树和蝠纹组成，通常装饰在盘、瓶或花盆上。此类图案以桃喻寿，以蝠喻福，寓意福寿双全。故宫博物院藏雍正粉彩过枝九桃图大盘、南京博物院藏乾隆粉彩过枝桃蝠纹盘也是这种桃树结硕果、蝙蝠天上飞的纹样。以开光形式绘桃蝠纹的图案也常见于清代瓷器上。

清光绪淡黄地粉彩海水江崖桃蝠纹花口花盆

此外，还有以桃子、蝙蝠、团寿字、卍字等纹样装饰器物的图案，如南京博物院藏光绪黄地粉彩福寿纹深腹花盆，外壁绘红彩团寿、粉彩蝙蝠作散点式排列，桃纹满布，寓意多福多寿。

清乾隆 粉彩八桃五蝠盘

3.寿山福海

此类图案一般由桃树、蝙蝠、山石、海水组成，有的还绘有祥云、灵芝等，在花盆、瓶、笔筒、盘碟上常见。如上海博物馆藏乾隆青花海水九桃纹龙耳扁瓶，瓶腹前后圆形开光内绘寓意“寿山”的山石、桃树，寓意“福海”的蝙蝠、海水，开光外满饰缠枝莲纹。

葫 芦 与 蝙 蝠 纹

葫芦多籽，瓜藤绵延，结实累累，自古是生育多产、子孙绵延的象征。葫芦的发音与“福禄”相似，加之还是道家象征延年益寿的神物，更为其增添了一层神秘的吉祥色彩，成为人们喜爱的装饰纹样。

清代模拟葫芦的象生形瓷器造型非常流行，出现了数量、种类都较为丰富的葫芦瓶，以康熙、雍正、乾隆时期最具代表性。

景德镇陶瓷馆藏乾隆青花瓢纹葫芦瓶，器身满布葫芦、蝙蝠纹，寓意百福百禄。还有较有特色的乾隆粉彩葫芦式“大吉”壁饰，器体为扁平葫芦形，口部堆塑一只蝙蝠。葫芦上、下两部分各饰一圆形开光，内饰金彩“大”、“吉”二字，周围各环绕五只飞翔的蝙蝠，寓意大吉大利。此外，其他器物上也常见蝙蝠、葫芦纹。

清乾隆 粉彩红地描金“大吉”葫芦挂屏

万 寿 万 福、万福 寿 无 疆 纹

此为蝙蝠与“万”、“寿”、“无”、“疆”、“卍”字纹等吉祥纹饰的组合。“卍”字纹，原是一种古代的符咒、护符和宗教标志，有吉祥所集、功德圆满的含义，象征富贵绵长。“万寿无疆”四字通常为楷书。

清晚期 黄地粉彩福禄万代开光万寿无疆盖盘

蝠 纹 与 人 物 组合

瓷器画面绘两个孩童将蝙蝠放入罐中，寓意“纳蝠（福）迎祥”。绘顽皮孩童抬首仰望，一手指天，眼前一只蝙蝠在空中飞翔的图案，寓意“福从天降”、“福到眼前”。故宫博物院藏道光粉彩红蝠人物图碗，外壁绘一老者一手执杖，上挂一“喜”字，一手指天，旁边一娃娃张开双臂迎向一只飞来的红蝠，蝙蝠口衔葫芦，配以祥云、松树、山石，寓意“天赐鸿福”、“福寿万代”。

清道光粉彩人物故事碗

蝠 纹 与 松 鹿、山 石、海 水 等 组 合

松树常青不老，被赋予延年益寿的寓意。鹤和鹿在人们心目中也是象征祥瑞长寿的鸟兽。蝙蝠与松鹿、仙鹤、蟠桃、祥云、山石、海水等组合，寓有福禄寿的吉祥含义。如南京博物院藏康熙青花寿山福海纹花盆，外壁主体纹饰为通景纹，一侧为红日高照，祥云朵朵，仙鹤和蝙蝠空中飞舞，山石海水气势磅礴，另一侧描绘有苍松翠柏，鹿鸣哟哟，构成一幅寿山福海图。

清康熙青花福山寿海图花盆

蝠 纹 与 花 卉纹、器 物、文 字 等 多 种 组 合

清代瓷器上常见蝠纹与缠枝牡丹、番莲、宝相花、寿桃、如意、盘肠、璎珞、方胜、磐、寿字、卍字等多种吉祥纹饰的组合，其中每种纹饰都蕴涵一种特殊的吉祥寓意。

如牡丹、番莲、四季花卉等，大多为花繁叶茂、盘根错节的形态，寓意本固枝荣，富贵发达；方胜由两个菱形压角相叠组成，寓意福运连绵；璎珞是用线和珠宝结成的菩萨身上的饰物，寓意佛祖保佑、纳祥祈福；盘肠原是藏传佛教的供佛器物，象征无头无尾、永无终止……这些纹饰通常作满布器体的装饰。

清乾隆青花缠枝莲蝠纹盘

总之，在清代吉祥瓷画上蝠纹及其组合纹饰是非常重要和常见的。这些组合中，蝠纹作为装饰纹样所起的作用有所不同，有的是器物的主体纹饰，有的在组合中只是起到画龙点睛的示“福”和点缀作用。它们都是借用象征、谐音、表号、寓意等手法来表达人们对以“福禄寿喜”为中心主题的追求，这是当时的时代特色，也是中华民族的文化传统和审美理想的体现。

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第一件为雍正画珐琅彩花卉诗文宫碗，市场价约为一万五千元，国内拍卖五百万以上。第二件为北宋天青汝洗，市场价为五百元左右。国内大拍为一千万左右。第三件为乾隆画珐琅山水琵琶瓶，市场价约五千元左右，国内拍卖约一百万左右。有人问市场价与拍卖价为什么差别如此之大，不会市场东西为仿品。听小编一一道来。雍正珐琅彩为历代珐琅彩之颠峰。胎质由景德镇精工特制，不惜工本，胎骨如剝壳之卵脂。色如淡蓝之湖，捧之欲碎，含之欲化，故雍正粉彩，珐琅彩已达天下第一胎骨。景德镇胎体造成由北京造办处宫庭画家执笔，颜料为国外进口矿物珐琅彩，所画样由皇帝看样，下旨。画出，由御窑专制。雍正对中国文化有深刻理解，故而所造画面，诗文，图章，山水，花卉，人物清秀隽雅。有强烈人文与自然属性。精工同时限制了它的存世量。天青汝洗创于北宋。汝窑为宋五大名窑之首。窑址在河南段店清凉寺一带。此汝专为皇家烧造，以造型别致，文雅，简素，体现宋人儒家文化的景界。此汝为天青汝洗，蓝中泛红。糸采用宝石入釉故而产生与青天同辉感觉，此胎骨为香灰胎，三支至七芝麻支钉烧造。北宋灭亡后南宋继续在张公港烧造，南北二宋汝窑产量不少，大部埋入地下。基本无流传，只清宫有少数保存。乾隆磁器盛世发展迅速。出现一种世俗文化，凡物有立义，凡事有吉祥。所以乾隆磁可为金碧辉煌而称，只显皇家气势。它的自然属性与人文特质已不如雍正王朝了。以上磁器聚集中华民族劳动人民聪明才智，在不同时代各自创造自已的辉煌。由于战乱流传不多，大都在清末民国被人收藏。大开发以来发现大量的汝窑以及清三代磁器。由于鉴定的瓶颈导致许多精美磁器流落民间。所以出现价位巨大现像。流传有序是个伪名题。最多到八国联军流失部分，在窨中的几百年珍宝不可能有序流传。习主席反复讲要继承发扬祖国历史文化。所以古文化重新拓展腾飞之日即将到来。

怎样才能鉴定出明清瓷器的真伪？

方法/步骤

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明清瓷器鉴定方法：

1、看瓷器造型：

不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的瓷器产品有不同的造型特点，这给我们的明清瓷器鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青花瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质；宋代瓷器修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。

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2、看瓷器胎釉：

不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们明清瓷器鉴定的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松，这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。

即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡；而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。

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3、看瓷器工艺：

器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为我们明清瓷器鉴定中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”；而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。

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4、看瓷器纹饰：

瓷器上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们明清瓷器鉴定时的参考因素。

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5、看瓷器彩料：

瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现其中的差异。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。

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6、看瓷器款识：

款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是明清瓷器鉴定的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑瓷器，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。因此，掌握款识特征来断代和辨伪也是相当重要的。

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关于明清瓷器鉴定的相关信息就为大家介绍到这里了，希望这篇文章对您有所帮助。